■ 许长安
燠热的伏天，挡不住国风舞剧的魅力。
7月24日晚的南宁剧场门口，早早就人头攒动。不少女子汉服翩然，环佩叮当，迤逦而来，手执一把青绿山水绢扇，立在大幅海报前打卡。这一晚，属于古典，属于艺术，属于《只此青绿》。
《只此青绿》是由“中国舞坛双子星”周莉亚、韩真共同执导的舞蹈诗剧。2021年8月，《只此青绿》在国家大剧院首次“展卷”，后在上海、苏州、广州、深圳等16个城市演出50余场，所到处皆一票难求。人民网微博话题#千里江山图活了#和#舞蹈诗剧只此青绿#总阅读量超6100万，创意短视频《挑战青绿腰》累计阅读量5840万、点赞218万。
这是《只此青绿》此番南宁巡演的最后一天，是夜的剧场，同样座无虚席。
灯光黯灭，大幕拉起。
地面四层转台、空中三层轨道，半环形的卷轴，瞬间将观众带入山水画高远、深远、平远几个维度的有序交错之中。
故事以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章娓娓道来，讲述了一段“穿越”的经历。剧情发生在现实中《千里江山图》即将展出之际，也是千年之前少年画家王希孟即将完稿之时，一位故宫青年研究员以“展卷人”视角“穿越”回北宋，走入天才少年内心，“窥”见他呕心沥血创作《千里江山图》，展现了中国古代工匠创造的璀璨文化，探寻出此画“独步千载”的偶然与必然，读懂了国宝文物与现代人之间的情感连接。
“展卷人”、画家、篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制磨人、巍巍高山幻化的一众“青绿仙女”……这些不同时空的人物，往往被放置于同一个舞台空间，鲜少单独出现，增加了层次，丰富了视觉，体现出“思接千载，视通万里”的神妙。时空交错式的叙事结构，正是这对“双子星”导演的典型风格，此前大火“出圈”的舞剧《永不消逝的电波》中，便有过惊艳演绎。
122分钟里，《只此青绿》处处巧思不断——
“寻石”一章中，磨石人身披土色长袍，衣料硬挺，裙裾拖曳，抬起头是铮铮汉子，弓下腰似嶙峋山石，如此意象变幻之间，令人不由得感慨，一刀一斧，一啄一凿，殊为不易。同时，亦击节长叹，匠心之妙，难以言说！
将山水化为“青绿仙女”，翩翩起舞，更是妙思的“天花板”。谁能想到，这山这水，竟然活了过来呢？
“青绿”是剧中抽象的、写意的角色。它是《千里江山图》的魂，也是全剧的美学提纯，只因画中的矿物质颜料历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中，依然泛着宝石的光芒。
只见一群高髻青衣的女子步步生莲，从《千里江山图》中款款走来，“心有丘壑、眼存山河”，慵懒地侧旁腰起，轻挑慢捻地拂袖拖裙，宋代美学的沉静、克制、清冽，绵延千年的执着与孤寂，刹那间击中观众心弦，久久激荡。
尤其是“青绿腰”之舞这一段，领舞“青绿”携十余名“青绿小仙女”，“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”，行云流水，一气呵成，悠游如花开花落，曼妙似云卷云舒。其中，表现山峰险要陡峭的“险峰”一节，更是“天花板”中的“天花板”。一众舞者徐徐倒下，腰似横折，鬓发高耸，绿袖如瀑，化身千山万壑，层峦叠嶂，犬牙交错，间有乱石怪藤，险峻无比……
我大为震撼，身心摇荡，也穿越了时空，按落云头，置身于2017年10月27日的故宫博物院之中。
彼时，《千里江山图》在故宫展出，我举着一枚青绿山水镇纸，前去打卡。提前网上预约了票，连闯三道安全关卡，排在一眼望不见头、也望不见尾的队伍中间，一步一挪，足足排了5小时，只为在它面前驻足5分钟——为了让尽可能多的观众得见，分配给每个人的只有这一点点时间。
一路的煎熬等待，在见到它的那一刻，突然轻如鸿毛。百年间只展出过三次啊，多少人乘飞机、赶火车千里迢迢而来，只为惊鸿一瞥！“900年来青绿山水画第一神品”拨开历史的尘埃，款款来到你的面前，除了惊诧于它的美之外，还能吐出只言片语吗？更何况是抱怨！
绚烂浓丽的青绿色调，宏大处层峦叠嶂、烟波浩渺，细微处村舍散落、楼榭掩映。由七组群山构成的整幅图卷俨然七个乐章，恰与《只此青绿》的七个篇章对应。“万山磅礴，必有主峰”，全卷的最高潮在第五组，最高的主峰气势不凡，雄视寰宇，如同君王视察它的臣民。
不能开闪光灯，但石青、石绿的颜料在晦暗中熠熠生辉，微小的晶体光芒像一簇簇小火苗，烛照每一位观者的心房。
而此刻的“青绿腰”之舞，正是第五组群山的变奏，它静穆、激昂、峻峭，“于无声处听惊雷，于无色处见繁花”，大美，壮丽，辉煌，你分不清是画，是舞，是人，是山，是仙。词穷至此，只能大叫一句“好”，为雷鸣般的掌音添上一声响。
剧目结尾处，在《千里江山图》展柜边，当代保护研究《千里江山图》的学者和创作者王希孟分站两头，两人对视，学者鞠了一躬，王希孟也回了一礼。
这一刻，无以言表的感动涌上心头，泪水弥漫了眼眶。这不仅是剧中人的对视，也是我与《千里江山图》的再一次对视。我默默在心里向着这位天才少年，也深深鞠躬。从2017年到2022年，迟了整整5年，这一次跨越千年的对话才真正完成。还好，我没有错过。
