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川剧名家陈巧茹:蜀风蜀韵中国心


    陈巧茹执导、南充市川剧团复排的川剧大幕戏《白蛇传》

    川剧名家陈巧茹

    唱、念、做、打、舞;手、眼、身、法、步;翻跟头、变脸、高钓鱼、踢慧眼……那一刻,蜀风蜀韵的川剧,凝聚成中华民族情感认同的向心力,仿佛隔离了时空和地域……

    ■ 邹安音

    情动蓉城,川剧《白蛇传》再现烟火人间

    五月的蓉城,被锦江滋养的天府之国花开遍野。走在成都的街上,似乎连空气中都暗含着蜀地独有的舒适和安逸。那种活色生香的城市气质,总想把人引往另一个“百花”盛开的地方——四川成都城市音乐厅。

    2023年四川省首届川剧汇演重点剧目于此荟萃,19家省内外川剧院团(单位)、共28场演出精彩呈现,没想到其中唯一一部武戏让锦江沸腾,它就是由南充市文化广播电视和旅游局选送,南充市川剧团(川北灯戏剧团)复排的川剧大幕戏《白蛇传》。

    西湖定情、仙山盗草、水漫金山……是谁在悲情呐喊?一声声高腔,一阵阵鼓鸣……最后都化作滔天的巨浪,在女主人公执着的情爱奔赴中,一个家喻户晓的故事——《白蛇传》再现烟火人间。

    唱、念、做、打、舞;手、眼、身、法、步;翻跟头、变脸、高钓鱼、踢慧眼……那一刻,蜀风蜀韵的川剧,凝聚成中华民族情感认同的向心力,仿佛隔离了时空和地域……

    舞台之上,故事情节起伏跌宕:佛殿挣锁、收青下凡、船舟借伞、水漫金山等9个场次,讲述了白蛇仙姑被如来佛祖囚禁于白莲池中,恨天规无情乃挣断枷锁奔向人间。与许仙结为夫妻后,法海和尚尾随下凡,欲拆散他们的姻缘,由此白蛇与青蛇水漫金山,勇斗各路恶神仙将……

    舞台之下,中国“梅花奖”两度获得者、著名川剧表演艺术家陈巧茹不禁心潮澎湃。她亲手执导的川剧《白蛇传》,老中青同台献艺,年龄跨度从16岁至81岁,其中南充川北灯戏非遗传习班的40名学员成了骨干,81岁的司鼓郭光玉担任乐队指挥。

    蜀山蜀水蜀韵,名家新秀相携共同演绎的这一段川剧情,何尝不是中国传统文化的星火在闪耀。

    嘉陵艺苑,搏击中流是她所想要抵达的诗意远方

    位居四川东北的南充,嘉陵江绕城而过,山是大地的脊骨,水是山川的血脉,蕴藏了一江的诗意和繁华。这里是国家级非遗川北灯戏的发源地,国脉盛而文脉兴,南充市川北灯戏非遗传习班应运而生。

    “春节来南充,听说南充川剧团川北灯戏非遗传习班的孩子们就要毕业了,他们想拍一部川剧《白蛇传》来献礼青春。这正好契合四川省委、省政府提出的振兴川剧四十年主题,我当时就决定参与执导。”陈巧茹动情地说,就这样与南充艺苑再次握手交融。

    她第一次融入南充,是受邀扮演川剧《红盐》的女主角,这是当年南充川剧团倾情推出的一部大戏。还记得那震撼人心灵的主题旋律吗?在一片被烈士鲜血浸染的红色山河中,女主人公的一腔赤胆忠诚,抒怀了川陕革命根据地南充当年的红色故事。

    如今,俯瞰脚下,江水奔涌,山河日新。面对川北灯戏非遗传习班的孩子们,在他们充满激情的年轻面孔上,陈巧茹似乎看到了自己青春拼搏的影子。

    “在短短的40天之内,能把这个戏排出来是很不容易的。其中最让我感动的是剧团老一辈们倾尽心血,孩子们努力上进,不管是在功夫方面,还是在表演、唱腔和人物塑造上,每天都在飞跃发展。”陈巧茹由衷地说。

    “这就应验了我们行业的一句老话,剧团,就是要‘剧’才能‘团’,要用‘剧’来锻炼队伍,以这个戏来练他们的功,以这个戏来铸他们的魂,让他们有荣誉感和尊严感。国家如此重视,老师倾心培养,娃娃们更要付出努力,我们的非遗传统文化才能更好地发扬下去。”

    在艺苑的风景线上搏击中流,是她所想要抵达的诗意远方。“孩子们虽然还显得比较稚嫩,但是只要他们能够爱川剧,爱中国传统艺术,跟老师不断地刻苦学习,将来是大有前途的,也能够走得更远。”

    省城川剧汇演结束之后,她又受邀参加西南石油大学的川北灯戏校园剧执导,再次把南充的地域文化融合,为大学生汇演做准备。

    那一个个在舞台展翅飞翔的青春少年,何尝不是一代一代艺术名家们的薪火相承。回望人生,陈巧茹心中仿佛仍然聚着一团希望之火,助推着她一步一步从四川泸州的叙永家乡,走到了省城成都,再从这里走向了世界。

    年少追梦,让艺术的魅力跨越国界

    川南泸州叙永县,山山相连,民风淳朴。1967年2月,初春的微风吹过山岗,沉寂一冬的大地开始苏醒,陈巧茹呱呱坠地了。

    在身为川剧演员父母的熏陶下, 天资聪颖的陈巧茹,12岁就被选入当地剧团。“那时候条件艰苦,人们生活简单,没有电视看,川剧就很兴盛。我每天拖着一个箱子,里面装满了一年四季的衣服,到处去演出。1983年,当我参演的剧目《打神》在宜宾地区获得青少年比赛演出一等奖时,艺术之门从此打开。”

    “回望过去,在乡下这六年多时间,每天演出至少一两场,逢年过节还要演三场。早上练功,自己煮饭,很辛苦。但我的传统戏曲基础,包括所有的基本功和舞台经验,都是在这个时候锻炼出来的。以至于养成了现在的个性和习惯,每天要干的事情就一定要去做完,不得拖拉。”

    1992年,已是四川知名川剧演员的陈巧茹喜摘梅花大奖。这一年,她才23岁,就像一只金凤凰,飞到了梦想中的舞台之上。

    “当我带着经典川剧传统剧目《白蛇传》到法国、瑞士、西班牙、意大利等巡演时,没想到所到之处受到热烈欢迎。他们尤其喜欢中国独有的、原生态的东西,比如不带音响的原声,服饰上的蜀绣、苏绣……仅在法国就演了40场(有两场彩排),走了20多个城市。虽然我们打的是中文字幕,但艺术的魅力已经跨越了国界。我们与他们交流合作20多年了,所以中国的传统艺术是永不过时的。”

    “我们就是要文化自信,要不断地学习,提升自己的认知。我演了几百出戏,包括多部世界名著,比如莎士比亚的《麦克白》,尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》,布莱希特的《四川好人》。这就是我人生的阅历,舞台之上皆课堂。”

    如此热爱自己事业的陈巧茹,会经常受邀到成都七中等一些大中学讲述川剧和自己的故事,在学子们的心中,点燃一团艺术的圣火。

    川剧之光,传递“真善美”是一种幸福与快乐

    天府之国的四川,江河滋养了生灵,也孕育了灿烂文明。岷山下,三星堆的烟火从不曾熄灭,就像川剧高腔的声音一直在回响。

    “20世纪90年代,戏曲演艺陷入低谷,那时正好我到国外演出,看到外国人那么喜欢我们的川剧,就有了对中国传统文化的自信。文化自信首先是要认识我们的传统文化,认识到我们川剧的艺术价值在哪里,这样才能够有文化自信。”

    “南充在四川省振兴川剧40年亮相,他们虽然也有不足,但是可以显示充足的后备力量,证明我们年轻演员始终在成长。宜宾、自贡和内江都开始这种模式,只有这样,我们活态的非遗艺术才能传递下去。”

    陈巧茹由此给自己定了一个目标,在未来的十年,自己更多的工作是进行艺术传播,去带更多年轻的演员飞翔,让更多的年轻人感受到戏曲的美。

    “我们要培养年轻的川剧演员,更要培养年轻的观众,让这批年轻的演员去吸引这批年轻的观众,这个很重要。舞台上的传承和舞台下的传承同样重要,因为中华文化的传承,不只靠各位表演艺术家,还要让我们普通的老百姓都明白中华文化的珍贵。”

    20多年来,陈巧茹带着她的团队常年进驻校园,“在小学,我们就让更多的小朋友们看到戏曲之美,比如服饰的美,让他们对传统戏曲感兴趣;到中学去,就多用文学性强的历史剧,比如《三国演义》《水浒传》《西游记》等,可以结合他们的历史课和艺术课;进入大学,就要用思想性和艺术性强的剧目去征服,比如在《烈火中永生》。”

    方寸舞台,品相世间,生旦净末丑,人间烟火色。陈巧茹说:“在每一个千变万化的人物角色中去感受他们的心境和命运,从中传递真善美的人间情爱,这是川剧演员的幸福和快乐。”

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