《五星出东方》并不追求大而全，而是大胆跳出传统舞剧的叙事形式，将历史、民族、文化、战争等宏大或沉重主题藏在轻喜剧的“壳”中，借助“小人物”的一颦一笑、命运起伏来解构历史。
■ 空山
一甬石碑，一柄酒壶，一片残简，一方织锦……泱泱华夏，浮沉千年，历史的草蛇灰线往往藏身于这般方寸之间。那些星辰般闪亮的文物，仿佛寡言长者，寂然独坐，守护着尘封的秘密。叫它们“开口”，不只是考古学家的天职，也牵动着艺术逸想的方向。
今年6月，围绕国家一级文物汉代织锦护臂创作的舞剧《五星出东方》，登上北京天桥艺术中心。这个剧目，是京新两地合作的结晶：由中共北京市委宣传部、中共新疆维吾尔自治区党委宣传部出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作，演出人员则分别来自北京歌剧舞剧院、新疆新玉歌舞团。
《五星出东方》集结了超豪华主创班底，总编导王舸、舞美制作刘科栋、编剧许锐、作曲杨帆，历时两年创作，六度召开专家研讨会，易稿十余次，首次亮相便惊艳全场，收获了很好的口碑，被列为庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演剧目。
9月25日晚，主创、演员回到“老地方”，开启在北京的第二轮演出。精细打磨后的新版本，逻辑更严谨，脉络更清晰，剧情更流畅，人物更饱满，情动处，不少观众潸然泪下。
《五星出东方》选择的，是一条奇思妙想的不凡路。
“五星出东方利中国”被誉为20世纪中国考古学最伟大的发现之一。这块护臂，面积不大，长18.5厘米，宽12.5厘米，经密为2200根/10厘米，纬密240根/10厘米，经向花纹循环7.4厘米。工艺繁复精湛，代表了汉式织锦技术水平的“天花板”。
它从老家蜀地出发，漂过大半个中国，最后埋在新疆和田的黄沙中。远离汉人故土，来到多民族杂居的西域，它见证过怎样的爱恨情仇、悲欢离合呢？
思路，就此打开。
剧的开篇，以考古发掘出汉代文物护臂为引子，由此叩开时空隧道，将一个动人的传奇故事娓娓道来。
大汉将领奉，戍边前得到天子御赐的护臂。
奉和北人首领之子建特遭遇风暴，危在旦夕，幸得精绝古城的百姓救下。几经变故考验，两个针锋相对的青年化干戈为玉帛，从敌对、对手变成朋友、战友，奉也与精绝首领之女春君相爱笃深。
敌人铁骑大军围城，勒令百姓交出奉，否则将踏平一切。奉不忍牵连无辜，打开城门，慷慨赴难。利刃穿透了奉的胸膛，春君悲恸不已，百姓无不动容。
奉去了，但他的赤诚忠勇，还有贴身的织锦护臂，永远留在这片土地上，护佑一方平安。
一层层剥开小情小爱的表皮，才会看见深刻的内核。《五星出东方》并不追求大而全，而是大胆跳出传统舞剧的叙事形式，将历史、民族、文化、战争等宏大或沉重主题藏在轻喜剧的“壳”中，借助“小人物”的一颦一笑、命运起伏来解构历史。这份举重若轻，着实令人耳目一新。
更让人拍案叫绝的，莫过于华丽繁复的服装、精美逼真的道具、丰富生动的风土人情。
庄严的庙宇、热闹的巴扎、贩骆驼的商人、巍峨的城墙、姑娘的舞裙……它们原汁原味地复刻自新疆地区出土文物，每一件衣裳的纹样都有来处，每一把剑的形状都可考，每一处情节设计都经得起专业推敲。就连男女主人公“奉”“春君”，也是真实存在的历史人物——它们出自尼雅遗址出土的一片木简，上书有“奉谨以琅一致问春君，幸毋相忘”，寥寥数字，难掩缱绻相思。
无数细节汇在一起，构成了一幅能跑会动、活生生的古代西域历史长卷。
真式样，真风貌，真名字，真情感，真到家了。怎么能不直击人心，动容不已？
还记得，那一年，在西域的星空下，奉通过精彩绝伦的描述，将东方的文明带到西域，让春君与建特仿佛置身其中，赞叹不已。而舞剧的编剧精妙地加入了电影蒙太奇的平行讲述手法，通过唯美的场景、音乐的转换，一架古老的织布机缓缓拉开这唯美的一幕，仿佛让观众也跟着剧中人物回到了大汉王朝的繁荣时代。
舞剧中，一袭赤色汉服尽显仕女玲珑曲线，仕女发饰上的夸张的白色花纹，运用了织锦里的茱萸花纹为元素，经过艺术化处理，夸张放大，让其华丽且端庄。
汉服上的赤白颜色搭配，灵感也源自于织锦。在织锦上，雌鸟站在云纹上垂首面向雄鸟，其颈上方是一白色圆形纹象征“太阴”，而在织锦“东”字的左下方，有一个红色圆形纹象征“太阳”。织锦上的红白圆形纹，寓意着日月同辉映。而舞剧将这样的配色与细节运用得精妙绝伦。
试想想，如果这一块织锦会说话，它会讲述一个怎样的故事？它会讲述在“青赤黄白绿”五色背后是秦汉沿用的植物染料所得。它还会讲述，“青赤黄白黑”五色与五星的“岁星、荧惑星、填星、太白星和辰星”一一相对应。古人能在一块方寸不大的织锦上把阴阳五行学说表现得如此淋漓酣畅。
遥望历史，致敬历史，艺术家们将这些灵感融入了舞剧的灯光、舞美里。汉宫的华丽恢宏，黄白色调的宫灯让整个舞台更有想象力。
当婀娜灵动的舞者捧灯而出，如梦如幻，一派唯美端庄的汉风扑面而来，恍如飞天仙子。当汉朝仕女款款踏歌而来，那种只有神秘端庄的东方美让人过目不忘。
在舞蹈设计上，主创人员更是独具匠心：将士舞，大汉将士金戈铁马，气吞万里如虎，誓死保卫家乡；仕女舞，翩翩仙子云似衣裳花似容，盈盈穿梭；种地舞，农人踩着鼓点劳作，欢欣雀跃，不负春光；洗澡舞，高僧、小伙儿、侍从上演抢衣大战，令人忍俊不禁……整台舞剧深刻显示了主创深厚的艺术功底和丰富的艺术想象力，带着观影的观众穿越千年，回到那时的西域与中原文化融合。
剧的终章，光阴荏苒，千年弹指间。今天的中国，各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”。他们展开一面鲜红的国旗，仰望东方。身旁，五星闪耀，猎猎生风。
“仰天望 心长往 执子手 幸毋相忘……”
阿云嘎与谭维维携手演绎的《毋相忘》响起，深深拨动每个人的心弦。这支由编剧许锐、作曲杨帆共同完成的歌，蕴含着厚重的创作初心。在中华这片土地上生活的各民族儿女，破除偏见，消融仇恨，执子手，毋相忘，不离不弃，生死与共，必将迎来富足美好的明天。
