□ 中国妇女报全媒体记者 周玉林

    在云南大理洱海边的双廊镇，乡土的灵魂和文化润物无声。

    农民奶奶用画笔定格自己一生之中的难忘瞬间，放羊倌手中诞生出一个个内蕴灵魂的泥塑，“小双娘”画出了自己人生的新天地……

    农民与艺术，在这里有了天然的融合与呈现。而这，离不开沈见华与妻子秋秋的14年“扎根”与“播种”。

    伙山弯弯曲曲的山路边，高达两米的竹篾仙人掌、泥塑的白羊、鸡窝造型的咖啡馆……这里是自由艺术家沈见华的“世外桃源”。在双廊的14年间，他让乡亲们内心深处的艺术灵魂走出身体，散发出绚烂的光彩。

    扎根

    2008年，秋秋在一家国际公司做销售，因为工作太过劳累，身体总是不适，“离开上海，去云南！”沈见华脱口而出，“在我心里云南就是一个发光的地方，这里有最好的乡村。”

    沿着洱海兜了一圈，夫妻俩很喜欢双廊的静，于是便留了下来。村里来了艺术家，很多村民都喜欢到沈见华家里串门，和他聊天、看他画画，他和村民们的艺术共鸣也由此引发。

    在双廊，农民奶奶学画画，让许多人津津乐道。而关于农民奶奶学画画的故事，还得从沈见华的第一个徒弟——“老外婆”说起。

    2009年的一天，一位老人来找沈见华，她就是后来被沈见华称为“老外婆”的王秉秀。“我问她愿不愿意和我学画画。”就这样，“老外婆”成为沈见华双廊农民画社的最早成员，那一年她已经78岁。

    怎么教一名高龄农村老人作画？沈见华笃信“不教而教”，这也成为他此后带徒弟坚守的信条。

    “师父，锄头我会使，砍刀我会用。就是笔，我不会使。”这是村里很多生手的担忧。

    “没有接触过绘画、刺绣的生手，他们的作品就越有独特性和天然性。”沈见华说，洱海的天湛蓝，生长着各种叫不出名字的花朵，白族人对色彩的敏感性也令人感叹，他能做的就是如何在潜移默化中，让他们跨过心里那道不自信的坎。

    对于许多成员来说，他们不会用三原色调配颜料，但对色彩天生就有很好的把控力，沈见华就买齐99种颜色，从冷色到暖色依次排列，让他们像做衣服时挑丝线的颜色一样挑选。

    每每回忆起这些温暖有趣的往事，沈见华都满是幸福，有说不完的话。

    信心

    在沈见华看来，大家面临最大的问题，并不在于是否能够学会画画本身，而是不够自信。

    “老外婆”从找到沈见华后，没过多久便完成了两幅画。为了给“老外婆”信心，沈见华特意在自己的博客上讲述了她的故事。后来，有人以5000元一幅的价格买走了“老外婆”的画。高价卖画，开始吸引更多老人和年轻人加入画社。

    艺术也开始在朴素的经济元素之外，有了越来越多难以名状的吸引力。

    “小双娘”大名叫赵新莲，是沈见华家请的阿姨，看着“老外婆”作画，她颇感兴趣，她害羞地问：“不知道沈老师还收不收徒弟？”得到肯定回答后，她还接到了“画自己家”的任务。

    第一幅画完成后，让沈见华颇为惊讶：“画得特别好，就做了我们自己编辑的刊物《乡村画报》的封面，让‘小双娘’更加有信心了。”

    沈见华说，如今“小双娘”越来越有自信，画了很多大场面的画，有很多人收藏她的画。

    村里的放羊倌和妻子每天放羊都经过沈见华家门口，一个初夏黄昏，沈见华推开门发现门口地上放着一包菌子，是放羊倌悄悄放在门口的。一次，沈见华和放羊倌说：“想不想做艺术品，能把你放羊几十年的经历都用上。”

    就这样，放羊倌开始了泥塑创作。可捏来捏去，还是一团泥巴，“你就把心里活蹦乱跳的羊捏出来，不用管其他的。”沈见华鼓励他。此后，放羊倌的泥塑作品带着灵魂、带着鲜活，一件件地问世，受到了很多人的喜欢。

    有了沈见华这个师父，农民们心里多了一方艺术天地，更广阔的诗和远方——外出展览，也开始走进他们的世界。

    跨越

    对于卖画得来的收入，“老外婆”表示很满意。只不过，“老外婆”还有一个心愿——有生之年去一趟北京。“那你就多画点，咱们以后去北京开画展。”沈见华鼓励“老外婆”说。

    没想到，去北京开画展，真的不久之后就成行了。

    第一次北京画展效果出乎意料的好，“老外婆”也圆了梦想。此后，画社几乎每年都会去一个城市办画展。几乎每一次画展，每到一个新城市，奶奶们都会收获一群新粉丝。

    如今，双廊农民画社已有20余名成员，不管是自己做艺术创作，还是“不教而教”地带领大家创作，“保持艺术的在地性”是沈见华夫妇一直在贯彻的理念：大公鸡路标、鸡窝咖啡馆、泥塑羊，便是最好的见证。如今，他们还结合乡亲们的特色艺术形态，推出了巧克力等文创产品。

    “师父，画什么好啊？”

    每当有新学员问起这个问题时，沈见华都会说：“你的人生那么长，就画你自己的故事！”

    十几年时间里，乡亲们收获了艺术的自信和收入的增加，而沈见华夫妇同样收获满满：有感动、有敬佩，有对艺术认识的不断“迭代”。

    沈见华对2019年的一幕记忆犹新——

    2019年，画社要去珠海做展览，“老外婆”卧病在床，家属打电话来说去不了了，但临行前一天，“老外婆”打来电话确定同行，“一个战士死也要死在战场上！”说完这句话，她又参与到展览活动中。

    后来，“老外婆”专门去深圳给眼睛做了手术，在沈见华看来，对于快90岁的老人来说，这是个“拼命的决定”，是想把画画做成一辈子的事。

    “一天，‘老外婆’对我说，‘师父，我的画以后不卖了，可以吗？’”说到这儿，沈见华潸然泪下。在沈见华看来，乡村的艺术是高级的，更有灵魂和文化，“只要我在这里待一天，就会让这样的艺术不停地发扬下去，源源不断地带来改变和希望。”