“美，将我们的生命扩大到极其丰富的状态。美的觉醒，其实只是使你‘看到’‘听到’‘嗅到’‘触摸到’‘品味到’生命美好的存在。”的确，一个人的精神底气，从来都不来自于外在的物质获得，而来自你对美的感受力，以及对善的追求。这个7月，当我们跟随周杰伦的新歌《最伟大的作品》致敬艺术大师的时候，请不要忘记，他们都是那指向月亮的手指，而我们的最终目的是——找到自己内心的那轮满月。
■ 胡杨
“麻烦给我的爱人来一杯Mojito，我喜欢阅读她微醺的眼眸……”酷暑7月，我还沉浸在莫吉托的夏日海边浪漫中，周杰伦的新歌《最伟大的作品》MV又上线了。杰伦在MV中变身魔术师，带我们玩起了穿越，回到20世纪20年代的巴黎，“拜访”那个时代的伟大艺术家们，包括马格里特、达利、梵高、蒙克、马蒂斯、莫奈等，还有中国画家常玉以及诗人徐志摩。我转发MV时写道：“周杰伦对孩子们说，‘听妈妈的话’；我要对孩子们说，‘听杰伦的话’。”
一个人的精神底气，来自对美的感受力
实话说，看完MV我还有点小小的得意。因为前些年自学了画画，我对MV里的绘画大师以及作品都不陌生，除了马格里特的作品我没临摹过，其他的都有“染指”，蒙克的《呐喊》和达利的《永恒的时钟》都临摹过，而临摹最多的还是马蒂斯、梵高以及莫奈的画。
回想2011年底我开始学画的初衷，只是为了给当时上初中的儿子做个榜样——“你做作业的晚上，妈妈在画画，没看电视、没刷手机，这也是一种陪伴。”后来发现，这表面上是为儿子，其实最受益的还是自己。因为画画不仅是时间上的投入、笔头上的精进，更多是精神上的洗礼——让你拥有一双“审美之眼”。
蒋勋曾言：“美是一种竞争力”。的确，一个人的精神底气，从来都不来自于外在的物质获得，而来自你对美的感受力，以及对善的追求。正如蒋勋所说：“美，将我们的生命扩大到极其丰富的状态。美的觉醒，其实只是使你‘看到’‘听到’‘嗅到’‘触摸到’‘品味到’生命美好的存在。”
如果不是自学画画，可能我也和很多人一样对杰伦的新歌无动于衷。然而最欣慰的是，很多粉丝表现出了“积极好学的样子”——来自浙江的网友留言：“这专辑可以搞个系列，音乐家、物理学家、天文学家等，一张张听下来可以当复习材料用。”网友大舟说：“看了杰伦的MV，我的《西方美术史》得再看一遍。”
的确，这首《最伟大的作品》虽没有我喜欢的《等你下课》《莫吉托》那样轻松欢快，但却激起了无数人的好奇心和求知欲，不知不觉就跟着杰伦上了一堂艺术大师课。我认为，真正的偶像就是要带领年轻人——向美、向上、向善。谁能说，这些周氏“音乐彩蛋”不会激起更多向善向美的“千层浪”呢？
用音乐致敬艺术大师，找到自己内心那轮满月
《最伟大的作品》MV以杰伦的电影《不能说的秘密》为片头开启穿越之旅，不仅带回了魔术、古堡、艺术沙龙，还拿出了一份“现代艺术漫游清单”。
勒内·马格里特。“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走，请你记得，他是个画家不是什么调酒……”MV中致敬的第一幅画是超现实主义画家勒内·马格里特的。歌词中“烟斗”对应的是他的经典画作《形象的叛逆》，“鸽子”指的是《戴圆顶硬礼帽的男人》。马格里特1898年出生于比利时，他总是能用图像的方式向人们提出一个深刻的哲学命题：人类的理性或者逻辑，真的可靠吗？比如，《形象的叛逆》明明画了一支烟斗，但是烟斗下方赫然写着一行字：“这不是个烟斗。”这样的游戏我也经常玩。比如拍一个透着光的下水道，我会写道：“这不是一扇门（窗）。”
我们常常信奉“眼见为实”，可是很多时候我们的“眼界有限”，看到的未必是真相。如果能意识到这一点，就仿佛打开了另一个精神空间，让我们得以换一种角度去重新看待习以为常的生活。
萨尔瓦多·达利。“达利翘胡是谁给他的思索，弯了汤勺借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪，龙虾那头电话你都不回我……”镜头从马格里特转到有两撇小翘胡子的超现实主义画家萨尔瓦多·达利。歌词中“融化的时钟”是指达利代表性作品《记忆的永恒》，他画出了面饼一般柔软变形的大钟表，极具冲击力。
当年我临摹这幅画时，想到的是“物理时间（绝对时间）”与“心理时间（相对时间）”的问题，比如，一天24小时、一年365天等“物理时间”，对每个人都是一样的；但当我们感觉快乐时时间犹如飞逝，当我们不快乐时会感觉度日如年，这就是“心理时间”。相对于生硬的“物理时间”，“心理时间”则是柔软、更具弹性的。
常玉。“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵……”这几句歌词是致敬鲜为人知的旅法中国传奇画家常玉，他一生漂泊他乡，曾被誉为“东方马蒂斯”。常玉和徐志摩是好友，徐志摩在《巴黎的鳞爪》中曾描绘过常玉的寓所。
奥斯卡·克劳德·莫奈。“花园流淌的阳光，空气摇晃着花香，我请莫奈帮个忙，能不能来张自画像，大师眺望着远方，研究色彩的形状……”在MV中周杰伦分别致敬了印象派大师莫奈的代表作《日出·印象》和《睡莲》。莫奈崇尚走出门去面对整个大自然，他所有作品基本都是在户外完成的，他把光色作为终身描绘的主角。我临摹最多的也是莫奈，他的作品总是充满恬静的幸福感。
亨利·马蒂斯。“小船静静往返，马蒂斯的海岸……”这是致敬野兽派代表画家亨利·马蒂斯的。马蒂斯的画无论色彩还是构图，都像儿童画一样充满天真稚趣，他曾说：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉就越突出鲜明。”这总让我想到老子的“如婴儿乎”。
文森特·梵高。“星空下的夜晚，交给梵谷点燃”，毫无疑问，这致敬的是荷兰画家文森特·梵高所作的《星夜》。梵高绘画用色夸张热烈，笔触强悍奔放。他曾说：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”可以说，梵高的内心几乎不放别的东西，只放着满满的激情，燃烧出自己热爱生活的节奏。
爱德华·蒙克。“梦美得太短暂，蒙克桥上呐喊。这世上的热闹，出自孤单……”这指的是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的著名画作《呐喊》。蒙克的童年几乎是在病痛、丧亲和对家族遗传精神病的恐惧中度过，他直接就把对世界的不满、对人生的失望和煎熬宣泄在画布上。
怪不得网友樊汐说：“原来一首流行歌曲需要被这样层层解读才行，我记得周董当年的歌哪怕听不懂歌词，都会让人自动嗨起来。”蒋勋在《美，常常是一种智能》中曾说：“曾几何时，因为在都市里住久了，我们的灯光赶走了星辰。感觉的记忆和感觉的经验，需要经常地比较与替换，于是我们才发现自己是会遗忘的，可以立刻重新启动。” 这个7月，听杰伦的新歌，你重新启动了吗？
上周日晚我从地铁出来，突然看到皎洁的月亮，立刻拍下梧桐叶子和月亮的合影，发朋友圈道：“人生海海，我有一滴水的澄澈与明亮。”当我们致敬艺术大师的时候，请不要忘记，他们都是那指向月亮的手指，而我们的最终目的是——找到自己内心的那轮满月。
