唱、念、做、打、舞；手、眼、身、法、步；翻跟头、变脸、高钓鱼、踢慧眼……那一刻，蜀风蜀韵的川剧，凝聚成中华民族情感认同的向心力，仿佛隔离了时空和地域……
■ 邹安音
情动蓉城，川剧《白蛇传》再现烟火人间
五月的蓉城，被锦江滋养的天府之国花开遍野。走在成都的街上，似乎连空气中都暗含着蜀地独有的舒适和安逸。那种活色生香的城市气质，总想把人引往另一个“百花”盛开的地方——四川成都城市音乐厅。
2023年四川省首届川剧汇演重点剧目于此荟萃，19家省内外川剧院团（单位）、共28场演出精彩呈现，没想到其中唯一一部武戏让锦江沸腾，它就是由南充市文化广播电视和旅游局选送，南充市川剧团（川北灯戏剧团）复排的川剧大幕戏《白蛇传》。
西湖定情、仙山盗草、水漫金山……是谁在悲情呐喊？一声声高腔，一阵阵鼓鸣……最后都化作滔天的巨浪，在女主人公执着的情爱奔赴中，一个家喻户晓的故事——《白蛇传》再现烟火人间。
唱、念、做、打、舞；手、眼、身、法、步；翻跟头、变脸、高钓鱼、踢慧眼……那一刻，蜀风蜀韵的川剧，凝聚成中华民族情感认同的向心力，仿佛隔离了时空和地域……
舞台之上，故事情节起伏跌宕：佛殿挣锁、收青下凡、船舟借伞、水漫金山等9个场次，讲述了白蛇仙姑被如来佛祖囚禁于白莲池中，恨天规无情乃挣断枷锁奔向人间。与许仙结为夫妻后，法海和尚尾随下凡，欲拆散他们的姻缘，由此白蛇与青蛇水漫金山，勇斗各路恶神仙将……
舞台之下，中国“梅花奖”两度获得者、著名川剧表演艺术家陈巧茹不禁心潮澎湃。她亲手执导的川剧《白蛇传》，老中青同台献艺，年龄跨度从16岁至81岁，其中南充川北灯戏非遗传习班的40名学员成了骨干，81岁的司鼓郭光玉担任乐队指挥。
蜀山蜀水蜀韵，名家新秀相携共同演绎的这一段川剧情，何尝不是中国传统文化的星火在闪耀。
嘉陵艺苑，搏击中流是她所想要抵达的诗意远方
位居四川东北的南充，嘉陵江绕城而过，山是大地的脊骨，水是山川的血脉，蕴藏了一江的诗意和繁华。这里是国家级非遗川北灯戏的发源地，国脉盛而文脉兴，南充市川北灯戏非遗传习班应运而生。
“春节来南充，听说南充川剧团川北灯戏非遗传习班的孩子们就要毕业了，他们想拍一部川剧《白蛇传》来献礼青春。这正好契合四川省委、省政府提出的振兴川剧四十年主题，我当时就决定参与执导。”陈巧茹动情地说，就这样与南充艺苑再次握手交融。
她第一次融入南充，是受邀扮演川剧《红盐》的女主角，这是当年南充川剧团倾情推出的一部大戏。还记得那震撼人心灵的主题旋律吗？在一片被烈士鲜血浸染的红色山河中，女主人公的一腔赤胆忠诚，抒怀了川陕革命根据地南充当年的红色故事。
如今，俯瞰脚下，江水奔涌，山河日新。面对川北灯戏非遗传习班的孩子们，在他们充满激情的年轻面孔上，陈巧茹似乎看到了自己青春拼搏的影子。
“在短短的40天之内，能把这个戏排出来是很不容易的。其中最让我感动的是剧团老一辈们倾尽心血，孩子们努力上进，不管是在功夫方面，还是在表演、唱腔和人物塑造上，每天都在飞跃发展。”陈巧茹由衷地说。
“这就应验了我们行业的一句老话，剧团，就是要‘剧’才能‘团’，要用‘剧’来锻炼队伍，以这个戏来练他们的功，以这个戏来铸他们的魂，让他们有荣誉感和尊严感。国家如此重视，老师倾心培养，娃娃们更要付出努力，我们的非遗传统文化才能更好地发扬下去。”
在艺苑的风景线上搏击中流，是她所想要抵达的诗意远方。“孩子们虽然还显得比较稚嫩，但是只要他们能够爱川剧，爱中国传统艺术，跟老师不断地刻苦学习，将来是大有前途的，也能够走得更远。”
省城川剧汇演结束之后，她又受邀参加西南石油大学的川北灯戏校园剧执导，再次把南充的地域文化融合，为大学生汇演做准备。
那一个个在舞台展翅飞翔的青春少年，何尝不是一代一代艺术名家们的薪火相承。回望人生，陈巧茹心中仿佛仍然聚着一团希望之火，助推着她一步一步从四川泸州的叙永家乡，走到了省城成都，再从这里走向了世界。
年少追梦，让艺术的魅力跨越国界
川南泸州叙永县，山山相连，民风淳朴。1967年2月，初春的微风吹过山岗，沉寂一冬的大地开始苏醒，陈巧茹呱呱坠地了。
在身为川剧演员父母的熏陶下， 天资聪颖的陈巧茹，12岁就被选入当地剧团。“那时候条件艰苦，人们生活简单，没有电视看，川剧就很兴盛。我每天拖着一个箱子，里面装满了一年四季的衣服，到处去演出。1983年，当我参演的剧目《打神》在宜宾地区获得青少年比赛演出一等奖时，艺术之门从此打开。”
“回望过去，在乡下这六年多时间，每天演出至少一两场，逢年过节还要演三场。早上练功，自己煮饭，很辛苦。但我的传统戏曲基础，包括所有的基本功和舞台经验，都是在这个时候锻炼出来的。以至于养成了现在的个性和习惯，每天要干的事情就一定要去做完，不得拖拉。”
1992年，已是四川知名川剧演员的陈巧茹喜摘梅花大奖。这一年，她才23岁，就像一只金凤凰，飞到了梦想中的舞台之上。
“当我带着经典川剧传统剧目《白蛇传》到法国、瑞士、西班牙、意大利等巡演时，没想到所到之处受到热烈欢迎。他们尤其喜欢中国独有的、原生态的东西，比如不带音响的原声，服饰上的蜀绣、苏绣……仅在法国就演了40场（有两场彩排），走了20多个城市。虽然我们打的是中文字幕，但艺术的魅力已经跨越了国界。我们与他们交流合作20多年了，所以中国的传统艺术是永不过时的。”
“我们就是要文化自信，要不断地学习，提升自己的认知。我演了几百出戏，包括多部世界名著，比如莎士比亚的《麦克白》，尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》，布莱希特的《四川好人》。这就是我人生的阅历，舞台之上皆课堂。”
如此热爱自己事业的陈巧茹，会经常受邀到成都七中等一些大中学讲述川剧和自己的故事，在学子们的心中，点燃一团艺术的圣火。
川剧之光，传递“真善美”是一种幸福与快乐
天府之国的四川，江河滋养了生灵，也孕育了灿烂文明。岷山下，三星堆的烟火从不曾熄灭，就像川剧高腔的声音一直在回响。
“20世纪90年代，戏曲演艺陷入低谷，那时正好我到国外演出，看到外国人那么喜欢我们的川剧，就有了对中国传统文化的自信。文化自信首先是要认识我们的传统文化，认识到我们川剧的艺术价值在哪里，这样才能够有文化自信。”
“南充在四川省振兴川剧40年亮相，他们虽然也有不足，但是可以显示充足的后备力量，证明我们年轻演员始终在成长。宜宾、自贡和内江都开始这种模式，只有这样，我们活态的非遗艺术才能传递下去。”
陈巧茹由此给自己定了一个目标，在未来的十年，自己更多的工作是进行艺术传播，去带更多年轻的演员飞翔，让更多的年轻人感受到戏曲的美。
“我们要培养年轻的川剧演员，更要培养年轻的观众，让这批年轻的演员去吸引这批年轻的观众，这个很重要。舞台上的传承和舞台下的传承同样重要，因为中华文化的传承，不只靠各位表演艺术家，还要让我们普通的老百姓都明白中华文化的珍贵。”
20多年来，陈巧茹带着她的团队常年进驻校园，“在小学，我们就让更多的小朋友们看到戏曲之美，比如服饰的美，让他们对传统戏曲感兴趣；到中学去，就多用文学性强的历史剧，比如《三国演义》《水浒传》《西游记》等，可以结合他们的历史课和艺术课；进入大学，就要用思想性和艺术性强的剧目去征服，比如在《烈火中永生》。”
方寸舞台，品相世间，生旦净末丑，人间烟火色。陈巧茹说：“在每一个千变万化的人物角色中去感受他们的心境和命运，从中传递真善美的人间情爱，这是川剧演员的幸福和快乐。”
