剧中的许多场景都是对于女性命运共同体的具象表达，她们生在那个时代，纵使命运充满悲情，但始终挡不住她们的倔强生长，她们清醒着，痛苦着，以飞蛾扑火般的勇气与命运抗争。这就是民族舞剧《红楼梦》的思想内涵和时代价值。

    ■ 中国妇女报全媒体记者 陈姝

    ■ 张琬雯

    由青年舞蹈艺术家黎星与青年导演李超共同执导、江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》，日前在北京天桥艺术中心迎来了第一百场演出。

    开演前的暖场表演中，十二金钗手持代表自己的花束，伴随声声磬音走至台前，她们或静默伫立，或斜倚长案，优美的体态与手中花束相映成画。在气韵优美的绕梁磬音中，场内的观众也随之安静，目光被演员服饰上的云肩、刺绣、花卉纹饰以及中国传统戏剧的舞美帷幔吸引……章回体形式的舞剧段落，上下半场的对襟、各个章节的回扣，经典名场面与创新场面的对照，整场演出惊喜连连。

    第一幕“入府”，大幕升起，灯光渐亮，伴着轻快的音乐，迎春、探春、惜春灵动地跃然于舞台中央，屏风打开，珠帘之后是贾母与李纨等人迎来送往、其乐融融的画面。随着热闹轻快的音乐转为婉转动情，黛玉一袭白衣走上台前，灯光暗下来，仅一帘之隔，内里的明亮欢闹与台前单薄黯然的身影两相对比，令人唏嘘。

    第二幕“幻境”，重重白纱落下，雾气升腾，营造着宝玉的幻梦。纱影下是身着白衣的女子，纱幕映现出她们各自的判词。黛玉与宝钗一同走上台前，配合她们共同的判词，宿命感扑面而来。

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    全剧依照《红楼梦》原著的时间线进行编排创作，在叙事上采取传统章回体小说特色，“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”等十二舞段各有题名、各自独立，又可串联成篇。剧中多处运用了富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著，每一样布景的形象与色彩但凡原文赋予了描写，就一定遵循原笔原意。

    作为第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖获奖作品，舞剧《红楼梦》的舞台设计也运用多种中国传统意象，用极致的唯美与浪漫感染着观众。灯光的明暗变幻，纱幕间光影交织，让人恍若置身于古朴的明清古画之中，随着光影变迁，如梦似幻，韵味绵长。

    其中，“葬花”一幕是经典中的经典，清冷的灯光落在黛玉身上，愁思满绪。忧伤的音乐随着宝玉的闯入泛起丝丝暖意，二人冰释前嫌重归于好。幕布拉开，灯光下是漫天飞舞的花瓣，两道白色的身影如同蹁跹的蝶，旋转纠缠，彼此追随，在花瓣雨中翩翩起舞。

    “冲喜”一幕用“色彩”表达故事，处理得极具张力。灯光渐暗，余下一束追光打在舞台中央的一顶红花轿上。宝玉、黛玉、王熙凤和宝钗的出场为这场斡旋与纠缠拉开序幕。凤姐和宝玉控制着花轿的旋转，伴着节奏紧张的音乐，黛钗二人穿梭于花轿间，你瞒我，我瞒你，终将二人调包。整个舞台被烈焰般的大红色彩笼罩，群演身着红衣与半截白色水袖自四面八方涌上台前，宝玉、宝钗一身婚服缓步上前。

    “花葬”一幕脱离了具体的时代背景，冲破了古今时空界限，以现代舞风格呈现，成为全剧核心。

    在这场演出中，年轻的创作者、艺术家们都以深厚的功底恰如其分地演绎着自己的角色，其中更离不开他们对中华优秀传统文化内核的深入探究和当代解读。

    既是导演，又是主演的黎星坦言，《红楼梦》的美学是传统美学，因此这部舞剧的审美、气息，包括舞美、服装细节等设计上，主创团队都用了中国传统的语汇去创造与整合。“它们就像‘转接口’一样，连接着古典审美和中国传统文学。”

    在秉承尊重原著的同时，本剧邀请了一些年轻且具有丰富想象力和创新追求的优秀艺术家，为其注入独特的现代审美，试图通过探索，让中华优秀传统文化在舞台上焕发新生。在人物塑造和环境塑造上，本剧以当代美学视角，对原著进行了大胆解构与重构，舞剧中塑造的环境更像是原著中某些场景的特写，看似片段式的表演，实则始终相连，彼此呼应。

    “花”是舞剧《红楼梦》的重要意象，从暖场到落幕都紧扣其意。“花”寓意红楼女儿明媚鲜妍却短暂易逝的一生，以“葬花”点明宝黛之情的纯洁美好，以“花葬”为红楼女儿唱响一曲挽歌。剧中的许多场景都是对于女性命运共同体的具象表达，她们生在那个时代，纵使命运充满悲情，但始终挡不住她们的倔强生长，她们清醒着，痛苦着，以飞蛾扑火般的勇气与命运抗争。

    这就是民族舞剧《红楼梦》的思想内涵和时代价值。如导演李超所言：“我们坚持‘唯一准确性’，不编多余的动作，不给任何演员多余的表达，来呈现中国传统文化的力量、东方美学的力量。” 这场震撼人心的视觉盛宴，带领观众一舞入梦，红楼中事涌上心头；一梦初醒，百年传颂经久不衰。