北京人艺历史大戏《天之骄子》不久前于首都剧场上演，这部由唐烨执导的作品围绕曹操和他三个儿子的故事展开，从不同的叙事角度探讨人生的定位与选择。此次新排无论是对故事主题的重新解读，还是以青春为主打的舞台阵容，都令观众眼前一亮。而在此之前，由唐烨执导的《晚安，妈妈》《永定门里》也备受关注。从2001年起，唐烨已执导了20余年人艺的话剧，在注重剧本文学性以及秉承人艺现实主义传统的前提下，她用独有的舞台风格为作品注入了多视角的解读和剖析。5月29日晚，《天之骄子》开场前，唐烨在首都剧场后台接受了中国妇女报全媒体记者的采访，分享了和话剧创作有关的点滴——
人物简介：
唐烨，北京人民艺术剧院国家一级导演，北京人艺艺术委员会委员。毕业于中央戏剧学院导演系，主要导演作品有《老爸，开门》《洋麻将》《雷雨》《古玩》《红马甲》《北京邻居》《李白》《蔡文姬》《原野》《甲子园》《天之骄子》《关汉卿》《故园》《永定门里》《晚安，妈妈》《鱼眼》等。
■ 口述：唐烨 北京人民艺术剧院导演
■ 记录：熊维西 中国妇女报全媒体记者
从老艺术家身上，我学到了“人艺的风格”
我毕业于中央戏剧学院导演系，和那些有剧团经历的同学比起来，我在舞台和剧院演出方面的经验、认知稍显不足。所以，我在1992年进入北京人艺时，被安排到了演员队，从事了几年戏剧表演工作。在2001年我有幸跟随苏民老师，作为副导演参与了话剧《蔡文姬》《李白》《天之骄子》的创作，和任鸣导演一起执导了《金鱼池》，担任林兆华导演作品《鱼人》的副导演。那段时期的经历让我从老艺术家身上学习到很多宝贵的东西。
直到2007年，我才被调回到创作室，开始独立执导话剧。我的第一部戏剧作品是2012年的小剧场话剧《老爸，开门》，第一部大戏是与任鸣导演合作的原创戏剧《甲子园》。
北京人艺的演员非常注重“入槽”。任鸣院长曾告诉我，他从中央戏剧学院毕业后进入人艺时，当时的院长、创作室主管曹禺先生对他说：“在北京人艺，你要知道自己的风格，也要了解人艺的风格。”
人艺的风格是什么？这是我一直在思考的问题。那时，我只能跟在老艺术家身后模仿。比如，苏民老师在拍摄历史题材剧时会读《资治通鉴》，甚至直接告诉饰演曹操的演员去看其中的哪几页，他还会请老师给演员讲历史、经典著作和诗词，鼓励演员阅读优秀的文学作品。排演《天之骄子》时，同事向我推荐了《曹植传》，这本书使我对曹丕和曹植有了新的认识。我给其中的一些生僻字标上了读音，然后给刘辉、邹健几位青年演员传阅。这些都是我当年跟随老艺术家们学习到的“人艺风格”。
我很幸运，曾经和于是之老师同台，和蓝天野老师共事，并跟随苏民老师学习长达十年之久。他们在进排练厅前一定会做好充分的案头工作。记得在我要重排《天之骄子》时，苏民老师特意把我叫到他在住院的病房，拿出他手写的笔记，对我说：“这是我当时排《天之骄子》的一些想法，你回去看看。”在我重排《关汉卿》时，郑榕老师和蓝天野老师分别给我打来电话，告诉我他们特别喜欢这个戏，想来排练厅看我怎么排。蓝天野老师曾是1963年版《关汉卿》的副导演，他说当时焦菊隐先生对这版并不满意，他们很期待我能对剧本进行大的调整。
《关汉卿》是田汉在1957年创作的剧本，带有鲜明的时代烙印。我们删去了其中涉及阶级性的内容，将关汉卿如何从一名医生成为戏曲作家的经历部分保留了下来。主要讲述了他创作《窦娥冤》，因作品涉及题材揭示了元代社会的阴暗面而引起权贵的不满，最终还是凭借坚持和勇气将它搬上舞台的故事。由于剧中涉及元曲杂剧这一古老的艺术形式，我们特意请来了专业的老师进行指导。
在《关汉卿》的结尾处我们也采用了不同的处理方式，既有大团圆式的结尾，也有朱帘秀最终未能离开的苦痛。关汉卿的结局在历史上并无确凿的考证，可知的是他喜欢四处游历，于是我们将他设定为走向江湖，留下了他的作品，让元曲杂剧在人民中扎下了根。这一版最终也获得了很多人的认可。
人艺风格中最重要的一项就是从文本出发，一切以文本为基础。将每一处细节都视为完整表达和呈现剧作的重要组成部分。我们常用“一棵菜”的比喻来形容一部戏，意指戏剧中各个部分就像菜帮、菜叶、菜心一样缺一不可。如果一台戏下来，观众只说导演好或者只关注到舞美，那就是失败的。
因此在创作过程中，我们注重舞台上的每一处细节。以《洋麻将》为例，我与舞台设计师、灯光设计师花费了11个月的时间反复讨论和推敲。几乎每一次我们都会推翻之前的想法，直至达到最佳的舞台效果。而《天之骄子》有六个版本，《永定门里》也经历了三次调整。每一稿都是经过深思熟虑的。
北京人艺还有个传统，只有新戏首演时导演和主创才会上台谢幕。苏民老师说过，谢幕时观众的掌声是给演员的，导演要站在演员身后。在这里，大家都说“戏比天大”，而这正是老艺术家们所教导的那种做人、做事严谨的态度与方式。
每个故事，人艺都有自己的解读
虽然今年上半年就有三部我执导的戏上演，但这并不是我最忙碌的时候。因为在去年的同一时间，我的三部戏“摞”在了一起：《天之骄子》《晚安，妈妈》的首轮演出，以及我和濮存昕老师共同执导的《雷雨》。
此次新排的《天之骄子》相较于1995年的版本存在一些调整。在重新排演之前，我与编剧郭启宏老师进行了沟通，他很希望能将曹丕的另一面呈现出来。曹丕作为建安文学的代表人物，在诗赋方面并不逊色。在这一版的《天之骄子》中，曹丕处于一个复杂的环境中，他成为皇帝是历史的必然，他的性格、处事原则和方式使得他成为最合适的皇位继承人。
对于每个故事，人艺都有自己的解读，但解读的前提是不离开文本。
我和濮存昕老师在共同执导新版《雷雨》时，就找到了1933年曹禺先生所写的最初的版本。曹禺先生曾说：“我写的是一首诗，一首叙事诗，这诗不一定是美丽的，但是必须不断地给读诗人一个新的感觉。这固然有些实际的东西在内，但绝非一个社会问题剧……”我当时颇感疑惑，《雷雨》不就是在揭示封建伦理道德对人的束缚和封建家庭的腐朽吗？
在新版《雷雨》中，我们未对任何一句台词进行改动，而是选择从老剧本里探寻一些在1954年被曹禺先生删减掉的戏份。我认为1954年这个时间点应该是受到当时社会环境的影响，而1934年的版本更能展现出曹禺先生的真实意图。在原剧本里，有一幕是周朴园突然说要搬家。那么究竟是什么致使他做出决定呢？这个问题非常有趣，关键在于周朴园当时究竟知不知道繁漪和周萍的事呢？我们觉得，夫妻间的事情，有时候仅凭感觉就能了解。周朴园肯定是知道的，只是或许并不清楚所有细节。还有周朴园对大海的态度，原剧本里有这样一些描写：周朴园进来后和鲁妈交谈的同时还会上下打量大海；在周冲和四凤触电后，他吩咐下人们赶紧把鲁大海找回来，说自己已经失去了一个儿子，不能再弄丢这个儿子了……这些细节让我明白，这才是周朴园内心的真实想法，这样的安排也更符合人性。而这一次对原剧本的探究，也让我重新认识了《雷雨》。
曹禺先生还曾说过：“一个好的编剧给我们带来一个好的故事。”他认为优秀的编剧讲的是人的变化。由龚丽君老师和我共同执导的人艺小剧场话剧《晚安，妈妈》，在今年3月开启了新一轮演出。这个剧本之所以能够触动到我们，在于我们既是女儿，也是母亲。最初拿到玛莎·诺曼的剧本时，我们也在思索其中究竟所表达的是什么？东西方的文化存在着极大的差异，东方人对关于死亡的话题较为避讳，母女关系通常不会直面自杀这类话题。我们从一开始的不理解，逐渐到能够隐约有所感受。这个故事的核心不是简单地讲同一屋檐下母女关系之间的疏离感，它所探讨的是生存的价值，即人应如何有尊严且有意义地活着。《晚安，妈妈》中讲述的并非单纯的母女关系，它是复调的，不同年龄、不同阅历的观众都能够从中找到共鸣。其实，最早建组的时候，是龚丽君老师饰演妈妈，陈小艺老师饰演女儿，只是后期因为种种原因，换成了现在的年轻班底。
在人艺，演员和导演可以自由发挥
提及年轻演员，就不得不说到《永定门里》，它的故事发生在新中国成立初期，而这部戏的很多演员都是“80后”“90后”，他们对那个时代了解不多。诸如，不会用搓衣板；请客人到家里吃饭自己先坐下了；搬个家具还要找小工之类啼笑皆非的事在排练中时有发生。尽管让年轻演员体悟戏中所处时代与人物是极为困难的事，但我们依然会一点点“磕”。
人艺有一个传统叫“下地”，无论什么样的戏，都会去体验生活，了解那个时代，看看那个年代的人。我们参观了警察博物馆、档案馆，观看了《国庆十点钟》《秘密图纸》《跟踪追击》等老电影，还请来老师为他们讲课。排戏的几个月时间里，有20多天都用于体验生活，而后反复研读剧本。在此过程中演员要撰写人物小传，剖析自己饰演角色的人物经历和内心活动。之后来到排练厅，此时舞美的图景已经呈现，比如大家知道这个景是我们的“家”，家里如何摆放桌子、凳子、台灯等都由演员自己去设计，他们拥有很大的发挥空间。对于原创戏而言，演员就得“原地抠饼”，许多东西都需要他们自己发挥，在过程中不断修正。
这一传统也是老一辈艺术家传承下来的。就像话剧《茶馆》的第一幕，所有茶客的表现并非老舍先生所写，而是演员们在排练中通过做小品呈现出来的。焦菊隐先生会逐桌“抠戏”，还会让演员到大街上观察生活，之后回来排演小品，去构思这桌儿人在做什么、那桌儿人聊的是什么内容等。《永定门里》的一些演员曾与老艺术家同过台，在耳濡目染和相互切磋中，展现出了一个老带新的传承过程。
人艺在剧本选材方面，也同样给予导演较大的自主权。只要通过了人艺艺委会的审核，导演便能够展开创作。《永定门里》就是由于我自己感兴趣而主动申请的项目，并和编剧锦云老师一起修改了三四稿剧本，在经过艺委会的评审后，获得了高票通过。
实际上，每年我们收到的约稿和自然投稿的六七十个剧本中，能通过艺委会投票的寥寥无几，因为优秀剧本数量实在有限。为解决这个问题，北京人艺采取了一些办法。一是加强和青年编剧地交流和沟通，二是在今年设立了编剧导演班，邀请社会上的老师给学员授课、带他们进行采风，期望能孵化出一些优秀的原创作品。
北京人艺在剧本方面一直有着自己的追求和标准。除了注重历史题材、京味题材和反映当代生活的剧本，在剧本筛选方面非常严格。为此，我们成立了一个11人的剧本初筛小组，由不同部门的人员组成，包括演员、场记、导演等，都是平时爱读剧本、爱写剧评的同事。小组负责对收集来的剧本进行初筛。其中，评分在7分以上的可以直接提交到艺委会层面；评分在6分以上且是原创的，会请专家老师给出意见，然后让编剧进行修改。同时，我们还会重新解读一些像《风雪夜归人》《知己》这类经典作品，并与京味儿作家石一枫、常小琥、叶广芩等进行交流，尝试找到适合改编的小说。
在戏剧的道路上，我们还有很长的路要走，需要不断努力和探索。接下来，我准备复排《北京邻居》《红马甲》等几部京味儿戏。明年，我还计划申报一部有关家庭的大剧场戏。我想，无论什么戏，我都会以人艺的风格叙写舞台上的故事。
