“遇见敦煌”展览巧妙运用数字光影技术，将大漠风沙中沉睡千年的壁画，解构成一部流动的史诗，让古老的驼铃声在声光电的交织中再度回响。多感官互动体验更是突破了传统展览玻璃展柜的冰冷隔阂，令观众可以用指尖去碰触科技重构的敦煌文化，让敦煌这座神秘的艺术宝库，从西北大漠“走入”津门闹市。如果说石窟建筑是敦煌艺术的骨架，那么壁画则是其灵魂。

　　■ 中国妇女报全媒体记者 白晨

　　天津的春日，春风裹挟着丝丝花草香掠过海河。在津湾广场5号楼前，两张大幅展览海报格外醒目，一张以沉稳的棕色打底，另一张则以热烈的红色为主色，均以“伎乐天反弹琵琶”为主题，搭配金色流沙装饰，中英双语书写的“遇见敦煌 Meet Dunhuang”，瞬间抓住行人的目光。这场精心筹备两年、历经创新升级的“遇见敦煌”沉浸式艺术展首次登陆天津，以全新的姿态，为观众开启了一场震撼心灵的视觉盛宴。

　　展览巧妙运用数字光影技术，将大漠风沙中沉睡千年的壁画，解构成一部流动的史诗，让古老的驼铃声在声光电的交织中再度回响。多感官互动体验更是突破了传统展览玻璃展柜的冰冷隔阂，令观众可以用指尖去碰触科技重构的敦煌文化，让敦煌这座神秘的艺术宝库，从西北大漠“走入”津门闹市。在这里，孩子们能够在光影变幻的沙丘间追逐虚拟的驼队，感受古丝路的历史与沧桑；游客也能动手复原供养人的妆容，通过屏幕与九色鹿互动……敦煌不再是遥不可及的文化符号，而是一场生动的文化体验之旅。

　　筑——沉浸式体验石窟建筑之美

　　步入展览入口，从《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》到《敦煌太守后庭歌》，再到《敦煌八景咏 其二》和《敦煌乐》，4篇敦煌主题的诗歌在柔和的黄色光影下静静陈列。这些诗篇穿越千年，不仅生动地展现了敦煌的历史与文化，更营造出一种庄重而神秘的氛围。诗歌与数字光影技术相互映衬，将敦煌千年的历史与艺术浓缩于文字与光影之中，为接下来的沉浸式体验奠定了深厚的情感基调。观众尚未踏入展厅，便已通过诗歌的意境与敦煌产生了心灵的共鸣，仿佛瞬间穿越时空，置身于大漠深处那座辉煌的文化宝库之中。

　　而这座文化宝库的核心，正是敦煌石窟的建筑艺术。敦煌石窟的凿刻历史，可追溯至遥远的前秦建元二年，即公元366年。此后历经千年风沙洗礼，莫高窟的崖壁被雕琢成了一座宏伟的佛国世界，凝聚着无数僧侣、画匠和工人的心血和汗水。

　　洞窟的形制随着时代的更迭不断演变发展。禅窟设计独具匠心，小巧而静谧，仅能容纳一位僧人静修。在这片狭小的空间里，僧人得以隔绝外界纷扰，专注于内心的修行，寻求精神的解脱。

　　殿堂窟则气势恢宏，穹顶高悬的藻井精美复杂，图案仿佛是浓缩的星空银河。当百人齐聚窟内诵经时，佛音袅袅，在莲花纹间缓缓流转，与庄严肃穆的佛像相互映衬，营造出神圣而祥和的氛围。

　　中心塔柱窟又是另一番景致，窟内千佛环绕着中心塔柱，姿态万千，神情慈悲。信徒们沿着塔柱绕行，每一步都饱含虔诚与敬畏。他们的足迹在岁月的长河中缓缓转动，传递着佛教的智慧与力量。

　　展览通过详细的介绍和直观的示意图，让观众深入了解这些洞窟的建筑特色与文化内涵。展示的藻井和人字披图画，更是让人印象深刻。抬头仰望，房顶上巨大的蓝色藻井图案深邃神秘，莲花卷草纹层层绽放，纹路细腻精致，金箔勾边的宝相花在光影下熠熠生辉，让人真切领略到敦煌建筑艺术的独特魅力。

　　画——“林深见鹿”，壁画是灵魂

　　走出敦煌石窟的建筑艺术展区，观众的目光自然而然地被石窟内壁上绚丽多彩的壁画所吸引。如果说石窟建筑是敦煌艺术的骨架，那么壁画则是其灵魂。敦煌壁画历经十朝，是世界现存规模最大、延续时间最长、内容最丰富、保存最完整的艺术宝库。这些壁画不仅展现了佛教故事的深邃内涵，也记录了古代社会的风貌与艺术成就，成为连接历史与当下的文化桥梁。

　　西魏285窟的《五百强盗成佛图》便是其中的经典之作。这幅壁画讲述了古印度五百强盗作乱，被波斯匿王擒获施以酷刑，佛陀怜悯，施法使其复明，强盗们皈依佛法，剃度出家，潜心修行，最终得正觉的故事。画面中所画佛、菩萨、军官皆为“秀骨清象”，长眉细目，薄唇小髭，长袍博带，尽显中原画风。这一横卷式连续性故事画，以卓越的技巧再现了1400多年前的战争景象，为我们提供了有关当时的建筑、服饰、兵器、刑法等方面的珍贵史料。

　　唐代的《化城喻品》则是青绿山水的佳作。它依据《法华经》绘制，讲述了众人寻宝途中疲惫欲放弃，导师幻化城池供其休憩，众人贪恋安逸，导师便将城池化去，点明唯有坚持前行方能抵达终点，众人最终获得宝藏的故事。这幅画保留了李思训青绿山水的神韵，不仅具有极高的艺术价值，还蕴含着“破除执念”的禅意，与敦煌石窟建筑中禅窟的静谧氛围遥相呼应，展现了佛教艺术中修行与顿悟的主题。

　　中唐112窟的《伎乐天反弹琵琶》则将盛唐乐舞定格在墙壁上。伎乐天反抱琵琶，赤足踏碎月色，姿态优美。从其独特的舞蹈姿态中，可以看到一些印度舞蹈的影子。壁画敷彩以朱、绿、黄、黑、白为主色，形成温和而厚重的色彩美，且色泽历千年而不变，殊为罕见。这幅壁画不仅展现了唐代艺术的辉煌，也体现了敦煌作为东西方文化交汇地的独特魅力。

　　互动区的“林深见鹿”，以北魏257窟《鹿王本生图》为蓝本，借助数字化手段让敦煌壁画焕发出新的生机。在光影森林中，两头九色鹿悠然伫立，林间雾气氤氲如纱。游客轻触屏幕中的神鹿，神鹿或仰首轻蹭指尖投影，或扬蹄跃过溪流，蹄尖点地时，踏出点点涟漪。这一互动体验不仅让观众感受到自然与生灵的和谐共生，也让敦煌壁画从静态的艺术品转化为动态的文化体验，进一步拉近了观众与敦煌的距离。

　　流光回想——数字经纬中的幻影敦煌

　　从敦煌壁画的静态瑰丽中走出，便踏入了一个更为震撼的动态世界。当光影厅的幕帘被掀开的刹那，22台4K超清投影机的光束瞬间填满整个展厅。全球顶尖数字艺术团队NAKED.INC.运用3D光雕数字技术，将敦煌壁画解构为流动的粒子——佛陀衣纹化作星河倾泻，飞天飘带重组成数据洪流，千年艺术在数字经纬中涅槃重生，瞬间将观众带入敦煌的神秘世界。

　　《丝路史话》拉开时空帷幕。古老商队的剪影如焦墨泼洒，粟特商人裹着被风沙侵蚀的头巾，在屏幕延展的荒漠中踉跄前行。观众脚下的地屏流动着沙粒，驼铃声响起，与呼啸的风沙交织成一首苍凉史诗。这一幕呼应了敦煌壁画中丝路商旅的题材，通过数字技术将历史的厚重感与艺术的灵动性完美结合，让观众仿佛置身于千年前的丝路古道。

　　《九色神鹿》的故事在光影中铺展。琉璃鹿脊缀满星辉，于林间昂首而立，官兵持火把涌入，烈焰吞噬森林。骤然间，四面环绕屏降下万千水滴，地屏腾起氤氲雾气，新生的藤蔓缠绕枯木。九色鹿踏过复苏的森林，蹄尖涟漪荡开，寓言以最沉默的力量完成对暴戾的救赎。这一场景延续了第二单元《鹿王本生图》的主题，通过光影的变幻，将壁画中的寓言故事转化为一场震撼人心的视觉体验。

　　《敦煌千佛》显圣。四周环绕屏金色佛光流转，坐佛如星链盘旋，一尊卧佛横贯空间，低垂的眉眼浸透慈悲，衣纹似银河倾泻至观众脚边。地屏上的金莲随乐声次第绽开，梵文经咒如萤火游离，庄严法相在静默中与科技完成对话。这一幕展现了敦煌艺术的宗教内涵，通过数字技术将佛教的庄严与科技的未来感融为一体，让观众在震撼中感受到信仰的力量。

　　历史长卷缓缓卷起，时空帷幕落在《敦煌舞乐》上。飞天仙女从宫阙飞檐跃下，裙带缠绕流云，指尖洒落的莲瓣随箜篌音阶起舞。盛唐乐伎在四面屏中飞旋，动态的光影将飞天的飘逸与灵动展现得淋漓尽致。

　　随父母一起来观展的孩童仰头屏息，瞳孔倒映着飞天的轨迹。有的孩子不自觉张开双臂，有的孩子追逐飞翔的仙女，沉浸在这光影构筑的奇幻世界里。相信通过这一幕，飞天的身影将不仅仅永存于壁画上，更将在这些孩子的记忆中留下深刻印象。

　　当反弹琵琶的伎乐天定格回眸，九色鹿的蹄印与飞天的飘带在光影中重叠，展览也迎来了它的终章。敦煌不再仅仅依靠建筑和故事画来承载其精髓，它的神韵已经融入了每一粒虚拟的沙尘、每一道静谧的光影之中。在这里，敦煌艺术通过数字技术得以完美再现，观众在沉浸式的体验中，真切感受到了千年前敦煌的独特风貌。

　　离开展厅时，津湾广场已然华灯初上。缥缈的月光漫过夜色，敦煌的光影仿佛仍在思绪中低语。观众携着藻井图案的冰箱贴与九色鹿书签离场，带走的不仅是文创纪念品，更是文明传承的象征。这场科技与文化的完美融合，将千年石窟“搬”至海河之畔，让壁画上的供养人隔着时空与当代凝视者对话——正如展览前言所述，那些流动的光影不仅是艺术的转译，更是数代人守护文明星火的无声史诗。

　　若你尚未踏足这场光影之旅，不妨在展期截止前（7月30日）来天津津湾广场赴约，与敦煌来一场光影中的千年邂逅。在这里，你将遇见敦煌，遇见历史，遇见文化，遇见自己。

　　敦煌的故事从未结束，它是流动的历史，是永恒的艺术，将继续在每一位观展者的心中生根发芽，成为连接过去与未来的文化纽带。