□ 中国妇女报全媒体记者 陈姝

　　6月25日，国务院新闻办公室在北京举行“新征程上的奋斗者”中外记者见面会，文化和旅游部推荐的基层代表围绕“推动文化和旅游高质量发展 丰富人民美好生活”与中外记者见面交流。

　　会上，广东省东莞市文化馆馆长黄晓丽、中国东方演艺集团有限公司舞蹈演员孟庆旸、贵州省赤水市牵手竹艺发展有限公司总经理杨昌芹三位基层女代表，生动分享了基层文旅工作的实践与感悟。

　　用文化温暖这座城市的每一位建设者

　　东莞是一座青春的城市。老百姓对文化的需求多元潮流，注重场景的体验感。所以，这要求文化馆顺应时代变化，从关注老百姓“有没有”到“好不好”和老百姓的口味如何来切入。

　　如何打造“没有围墙的文化馆”？广东省东莞市文化馆馆长黄晓丽表示，秘诀是开门办馆，做大家的文化馆，办人民的文化馆。

　　黄晓丽结合自己的成长经历介绍，1999年，她背着行囊来到东莞，从镇街文化站做起，在广场上教广场舞、主持文艺晚会，到今天成为市级文化馆的馆长。“25年来，我始终如一做一件事情，就是用文化温暖这座城市的每一位建设者。”

　　据统计，2024年，东莞市文化馆进馆人次达到43万人次，平均每天1200多人。黄晓丽经常在上班的电梯里碰到来文化馆学非洲鼓、学唱歌、学钢琴的“来自星星的孩子”。他们的妈妈总会开玩笑说：“馆长，你来上班了，我也来文化馆上班了，我来文化馆陪孩子。”

　　“我们从2017年开始就推出了‘爱心文化馆’项目，为孤独症儿童和听障、视障的人们精准提供适合他们的文化服务。文化馆也要成为他们温馨的家园。”黄晓丽说。

　　黄晓丽介绍，东莞还推出了“潮流东莞”城市IP，在全城唱响年轻人喜欢的“火柴盒”音乐会。三年来，一共开展了1200多场，平均每年就有400场，让文化馆成为千万人口和城市双向奔赴的桥梁纽带。同时，跟社会力量共建，打造开放型文化馆。搭建了市、镇、村三级的文化馆总分馆体系，全市33个镇（街）的分馆，586个村（社区）的支馆和220个共享文化空间，并通过线上数字平台，向广大市民提供了超过1000多种文化产品，把文旅热度转化为文化温度。

　　将“小我”融入文艺事业中的“大我”

　　在中国东方演艺集团舞蹈演员孟庆旸看来，中国民族舞蹈源远流长，作品与角色的背后都承载着厚重的历史渊源和文化内涵。

　　随着大众文化需求日益增长，越来越多观众走进剧场。看到观众因舞台表演而了解、热爱传统文化，孟庆旸深感这是对文艺工作者最大的认可。作为一线演员，她的舞台不仅局限于专业剧场，每年，她都会跟随团队深入社区、学校和基层开展惠民演出。

　　谈及近年来舞台艺术的发展，孟庆旸参与的《天下大足》《只此青绿》等弘扬传统文化的作品备受关注。其中，《只此青绿》已在海内外巡演750余场，时常能看到身着汉服的年轻观众，甚至有人“跨城追剧”“二刷三刷”。在孟庆旸看来，这些作品的成功，既凝聚着台前演员的心血，也离不开导演、编剧、舞美等幕后团队的付出，更得益于广大观众对中华优秀传统文化和舞台艺术的热爱。

　　对于艺术生涯，孟庆旸坚信“唯有奋斗才是照亮前路的光”。她认为，跳好一支舞蹈或许不难，但要始终保持高水准的舞台呈现，需要演员拥有坚定的信念感。这份信念，源于对文化艺术的不懈追求。她表示，将继续怀揣赤子之心，把“小我”融入文艺事业的“大我”，为推动中华文化繁荣发展贡献力量。

　　发展才是最好的传承

　　“作为一名非遗传承人，我将继续努力，深耕非遗手艺，进行开发传承创新，带领更多的乡亲们一起来从事竹编非遗事业，发展相关产业，带动老百姓增收致富。”贵州省赤水市牵手竹艺发展有限公司总经理杨昌芹介绍，公司结合生产加工、研发设计、研学体验，集培训、品牌、推广、销售、运营于一体建成了非遗产学研基地。

　　杨昌芹表示，“非遗热”已经成为现代日常生活中的热点话题。“拿赤水竹编为例，竹编传承近四百年，从起初的生活用具、农耕用具到现在的工艺品、实用品再到收藏品，就是把传承的古老手艺，与每个时代的生活审美结合在一起，才有了更好的市场。另外，我们结合了‘公司+农户+合作社’的发展模式，让更多的老百姓走进工坊，来到传承基地、展示中心。”她说。

　　如何把这项传统非遗变成时尚单品？又是如何既保护传统技艺又助力乡村振兴？

　　在杨昌芹看来，第一是非遗+设计。传统技艺传承的是老手艺，需要创新，需要设计。第二是非遗+产业，让竹编手艺人走上了致富路。比如成立了由“党支部+公司+合作社+农户”的发展模式，推动竹编产业规模化发展。第三是非遗+跨界，让小竹编融入大市场。

　　“竹编是我热爱的事情，是我一辈子的事业，更是赤水老百姓生产生活中的一项技能。作为一名传承人，我希望通过传承开发创新，让竹编牵起产业之手、牵起市场之手、牵起当地老百姓之手，把它发展传承得更好。因为在基层，发展才是最好的传承。”杨昌芹说。