当粒子水墨遇见赛博朋克，当传统神话融入现代精神，在技术与文化的双重驱动下，国产动漫正在书写属于东方的动漫史诗，让世界在光影流动中读懂中国。

　　■　莫兰

　　《哪吒之魔童闹海》以159亿元全球票房登顶影史第五名，《浪浪山小妖怪》突破10亿元票房刷新二维动画行业“天花板”，《凡人修仙传》在俄罗斯影评网站收获8.6分的高分评价……从春节档到暑期档，这些令人惊喜的数据，共同勾勒出国产动漫(以下简称“国漫”）崛起的清晰轨迹。

　　而观众对国漫的由衷喜爱，不只体现在红火的票房和豆瓣高分上，更在于真金白银的支持。

　　《哪吒之魔童闹海》的热映，让“影视IP+文旅”模式再度爆发：天津陈塘庄的“哪吒主题旅游线”客流量增长30%，四川宜宾哪吒行宫单日游客峰值达8000人次，河南西峡陈塘关遗址公园春节客流量增长300%——这些案例证明动漫IP已从内容产品延伸为文化消费场景。据估算，“哪吒”系列IP衍生品收入或达100亿元至150亿元，IP总商业价值或达300亿元至350亿元。同时，腾讯视频的超级IP《斗罗大陆》系列，不仅播放量突破20亿次，更形成了从动画到游戏、小说的全链条开发，仅改编的游戏一项，流水已超百亿元。

　　从院线票房奇迹到衍生品秒罄，国产动画构建的成熟产业闭环，不仅证明了其商业上的成功，更印证了其在传统与现代的碰撞与交融间，找到了一条属于东方、引领潮流的美学通途。

　　iiMediaResearch（艾媒咨询）数据显示，中国动漫产业总值从2019年的760亿元跃升至2023年的4000亿元，2025年中国泛二次元周边市场规模预计将达到6521亿元，2029年有望突破8344亿元。这些数据，不仅标志着产业体量的飞跃，也意味着国漫行业或将迎来“黄金时代”。国漫的崛起绝非偶然，而是技术突破、文化自觉与产业生态协同演进的必然结果，在粒子水墨与赛博朋克的碰撞中，新的蓝图正徐徐铺开。

　　国漫的逆袭，首先始于技术层面的破局。《哪吒之魔童闹海》中，一幕幕惊艳特效令人目不暇接：捕妖队对战海底妖兽的部分，巨树上排列着密密麻麻的捕妖队员，足足有两亿多个；龙王敖丙身上有成千上万片龙鳞，每片都能自主调整折射率；申正道从水中升起时放出大招，湖面爆开，浪花四溅，并在电光火石间化为寒冰；哪吒的“三头六臂”神通，以敦煌飞天壁画为灵感，用渐变粒子流营造出“似有还无”的东方玄幻意境；“洪流对战”中，一切都像海浪一样翻涌，就连鱼群、云迹、鸟痕，也化作洪流的一股……

　　这些，全部出自中国智造。138家中国公司，4000多名中国动画人，包括《姜子牙》《深海》《熊出没》等影片的创作团队，共同完成了这一壮举。

　　这背后是一套可复制的“新质生产链”：分布式云渲染将单帧成本降低22%，AI加速云渲染最高效率提升约40%，LED虚拟拍摄把拍片周期大大压缩。

　　石破天惊的技术创新，不只拓展了想象力的国度，更重新定义了东方美学的表达边界。《深海》首创的“粒子水墨”技术，将传统水墨画的流动质感与三维动画的空间表现力完美融合；《仙逆》尝试的“水墨晕染+赛博朋克”混搭风格，让古风意境与未来想象产生奇妙的化学反应；《凡人修仙传》运用的真人动作捕捉技术，使修仙者的打斗场景兼具力量感与流畅度。

　　当水墨可以流动为火焰，当飞檐斗拱能被毫米级建模，国产动漫第一次拥有了“技术主权”。恰是无数新技术的突破，共同构建起了区别于日美动漫的、独具中国审美风格的视觉体系。当技术不只为效率服务，更为美学表达赋能时，国漫便拥有了与世界对话的视觉语言。

　　而在视觉效果的背后，国漫的真正成熟，在于实现了从文化符号拼贴到精神内核挖掘的转变。

　　《哪吒之魔童闹海》对传统神话的颠覆性改编，使“我命由我不由天”的抗争精神在焦虑的当代青年中形成强烈共鸣；《中国奇谭》中的《鹅鹅鹅》用黑色幽默解构欲望本质，引发成年观众对人性复杂性的深度思考；《长安三万里》以高适与李白的友情为主线，让盛唐气象在诗意画面中完成文化寻根；《灵笼》构建的末日废土世界，探讨人性与生存的哲学命题；仍在热映中的《浪浪山小妖怪》则对准了“永远差一点”的凡人悲欢和日常，用“失败”撬动最大公约数的共情。

　　这些作品不再停留于表面化的古风元素堆砌，而是深入传统文化的精神肌理，实现了与现代观众的情感连接。

　　或许数据更能直观地体现这种连接。2024年底，B站2024-2025年国创发布会公布了43部国创作品，其中包括12部原创动画，占比超过25%，显示出创作团队从“IP改编练兵”向“原创崛起”的转型决心。2018年至今，B站累计播出国创作品642部，出品原创动画达78部，用户观看时长近6.6亿，互动总数超过2.5亿，用户规模约3.2亿。

　　从中研普华产业研究院的《2025-2030年动漫产业园区定位规划及招商策略咨询报告》分析，国漫用户年龄层呈现“全龄化”特征，30～39岁观众占比42%，40岁以上观众达21.2%，家庭观影成为新常态。这说明，“动漫只属于未成年人”的时代已成过去，优质内容能够跨越年龄与性别界限。

　　“硬核”的技术之翼，“共情”的精神之魂，正是这二者的深度融合与彼此赋能，打破了国漫长期以来的窠臼，构建出一个既深植东方文化母体、又能与世界同频共振的新纪元——它不再仰视他者的标准，而是以自信的表达，让中国故事拥有了震撼世界的力量。

　　十年前，《大圣归来》大火；十年后，《哪吒之魔童闹海》称雄。从前，追逐的是流量；如今，注重的是价值表达。国漫的崛起之路，映射着文化自信的成长轨迹。当粒子水墨遇见赛博朋克，当传统神话融入现代精神，国产动漫不仅创造了商业奇迹，更构建起中国故事的新表达体系。这场崛起不是终点，而是起点——在技术与文化的双重驱动下，国产动漫正在书写属于东方的动漫史诗，让世界在光影流动中读懂中国。