■ 口述：杨俊 黄梅戏表演艺术家 ■ 记录：陈姝 中国妇女报全媒体记者
·人物简介·
杨俊，国家一级演员，黄梅戏表演艺术家。湖北省演艺集团艺术总监、湖北省文联副主席、湖北省戏剧家协会主席、国家级非物质文化遗产代表性项目黄梅戏传承人，被誉为黄梅戏“五朵金花”之一。代表作有黄梅戏电影《孟姜女》《血泪恩仇录》，黄梅戏电视剧《貂蝉》，黄梅戏舞台剧《妹娃要过河》《未了情》《双下山》等。曾获全国电视剧“飞天奖”、中国戏剧梅花奖、“文华表演奖”等。
黄梅戏“生”在湖北，“长”在安徽。
我生在安徽，长在湖北。
黄梅戏与我有着一生解不开的缘分，我对黄梅戏就有了一生的痴恋。
一波三折，重燃黄梅戏的希望
12岁那年，我考上了安徽省艺术学校，学习黄梅戏表演。
记得父亲把我送到学校门口时，拉着我的手说：“我送你只能送到这里了，以后的路要靠你自己走。”父亲那期待的眼神一直敲打着我的心。尽管过去这么多年，但只要想起这一幕，无形中就给了我不断前进的精神动力。
我从小在一个并不富裕的家庭中长大，都说穷人孩子当家早，我就属于这类早当家的孩子，比较懂事独立。当初选择上艺校，就是为了可以减轻家中的负担。起初我并不懂黄梅戏是什么，在学习期间，受到老师的用心指导，加上自己勤奋练功，在学校里就演绎了不少角色。最后，我以全班总分第一的成绩毕业，分配到安徽省黄梅戏剧院。
毕业那一年，我17岁，正是对人生充满向往的年龄。然而现实并非想象的那样美好，我苦于自己一直演不到适合的角色，在舞台上演的总是配角，基本上都是几句简单的台词。这与我内心的追求相差甚远，有一种受挫的感觉，就在我感到迷茫时，尝试了去拍电影。
那是我在香港的一次演出，我在《女驸马》中扮演丫鬟小春红，被香港李翰祥导演看中，当时他正在拍《垂帘听政》这部电影，让我扮演丽妃。试镜的时候，因为当时我处于喝凉水都会胖的阶段，圆嘟嘟的脸出现在宽荧幕上时，李翰祥导演对我扮演的人物产生了疑问，感觉与舞台上的我判若两人，后来我就没有演上丽妃这个角色，这对我来说也是一次打击。那时大家都知道我去拍电影了，但现实是因为自己的脸型胖而错过，心中五味杂陈。
现在回头来看，如果说当时演上了丽妃这个角色，也有可能我后来成为一名电影演员，但是现实却没有这样，所以说命运没有让我远离黄梅戏。
在我遭受打击后，遇到《西游记》导演杨洁老师，是她给了我艺术生涯的第二次生命，让我重新找回自己。她让我在电视剧《西游记》《三打白骨精》这集中饰演了村姑，尽管是一个很小的角色，但也很考验一个演员的功力，不仅要演出妖怪的狡猾，还要把妖怪变成村姑的软弱也要表现得淋漓尽致。
在《西游记》这部电视剧里，我塑造了村姑这个角色，重新点燃了自己对表演的欲望，也为我后来拍黄梅戏电影《孟姜女》打下了基础。
每一次转身，黄梅戏更走进我的生命
《孟姜女》是黄梅戏的经典剧目之一，1986年，我主演了第一部黄梅戏电影《孟姜女》。
作为一名黄梅戏演员，我想，不仅要会唱，还要会演，用演与唱来塑造人物，表达作品的情感，把握人物每一个细节的变化，来打动人心。
在拍摄《孟姜女》黄梅戏电影中，我倾尽所有的精力，在老师的帮助指导下，首先完成了所有唱的工作，然后就是揣摩人物的每一个动作与变化，去理解感受角色的内心情感，与角色共鸣。可以说，黄梅戏电影《孟姜女》上映后，得到了很多观众的喜欢，我的名字渐渐在祖国大江南北被熟悉，也迎来我艺术生涯的第一个高峰期。
1989年，湖北省委正式提出“把黄梅戏请回娘家”文化战略。我就从安徽合肥来到了湖北黄冈，做了湖北黄梅戏“垦荒人”，从无到有成立了湖北省黄梅戏剧团。
也许有人会奇怪，我在安徽发展得挺好，为什么会选择离开合肥。
回头看，与其说是有一个远方在召唤我，倒不如说那个远方就是我对黄梅戏的追求。
到了黄冈，那是一个全新的开始，一切都是从零开始。从一开始的招兵买马，到后来填补湖北省黄梅戏剧团很多空白，这一路走来，遇到很多难以想象的困难，靠什么去战胜呢？那就是一颗热爱黄梅戏的心。因为热爱，所以坚守。我在黄冈黄梅戏剧院待了19年零六个月，那段时光是我艺术生涯中乘风破浪的时光。
1996年，我重新回到安徽参加“中国第二届黄梅戏艺术节”，凭借古装戏《双下山》获得了优秀剧目第一名和个人表演金奖。之后，又凭借一今一古、一悲一喜两部戏《未了情》和《双下山》，个人也迎来高光时刻，获得了中国戏剧梅花奖和“文华表演奖”。
在常人看来，已是功成名就的我，在黄冈也有一席之地，不理解我为何要离开黄冈，奔赴武汉。其实我离开黄冈，心里很纠结很难过。我记得坐在家里沙发上痛哭了一场，那一颗颗眼泪有着说不清对黄冈的眷恋，也有着对黄梅戏艺术更高的追求与向往。
在当代艺术多元的背景下，尤其湖北黄梅戏需要找到更大的平台发展，为了更好地推广与传承黄梅戏，总觉得有一种使命推着我要再次走向远方，于是就离开了黄冈。
其实每一次转身离开，都是一次零的开始，正是每一次零的开始，让我一直在黄梅戏艺术路上勇攀艺术的高峰。
七年磨一剑，打造鄂西派黄梅戏
今年5月，《戏码头》特别献映我从艺四十周年系列展演，其中就有我和我的团队一起演绎的原创黄梅戏《妹娃要过河》，这是我到了武汉后，历时7年精心创作的一部具有鄂西派的黄梅戏。
“望穿秋水二十年，阿朵无怨无悔……”《妹娃要过河》讲述的是客家青年船夫阿龙和土家族姑娘阿朵的爱情故事，全剧以黄梅戏和土家歌舞相结合的方式予以呈现，独特的民族风味，温婉的黄梅声腔，恢宏的舞台呈现，给观众带来了不一样的视角。
有人说我俊美秀丽的扮相，细润舒柔的声线，演活了年龄跨度近30年的角色。剧中的阿朵18岁，我首演阿朵的时候已经是近50岁的人。
其实在演这个角色时，阿朵痛苦与挣扎的时候，似乎和我多年来在追寻黄梅戏路上的坎坷、坚守一样，那个勇敢纯真的阿朵和我仿佛是一体的。回想艺术生涯的40年里，尝不尽的甘苦，道不完的故事，似乎自己早已融于了阿朵这个角色。
做成是一个事，做好是一个层次。这是我多年来从艺的理念。因长期练功，不小心受伤导致了膝盖积水。为了让自己演绎好每一个角色，在舞台上绽放艺术的美丽，我都会克服自己身体的不适。每次演出完后，我80多岁的老妈妈用很热的毛巾敷着我的膝盖，有时候腿肿得像馒头一样，就用烧好的火针治疗。静心想一想，没有伤痛，没有泪水，哪有欢笑呢？黄梅戏早已是我身上的血和肉，所有的付出都是值得的。
黄梅戏要创新，别具特色的剧本很重要。之前想过创新《天仙配》，但这早已是经典剧目，要想超越是很难。从湖北民歌《龙船调》开始，对于这样的创新，我一开始心里是没有底的，用黄梅戏的方式重新深度解读湖北民歌《龙船调》，把湖北特色的土家族文化与黄梅戏相融合，无论是从戏曲语言，还是音乐舞蹈，以及人物塑造上，都要有不同程度的挑战。那么民族特色与黄梅戏的风格，两者之间能不能融合在一起，相得益彰呢？这完全是一个全新的尝试。
2010年末，我和我的团队就全身心地投入创作中。可以说那些日子，躺着睡觉、做梦都是想着如何把黄梅戏的味儿和土家族风情巧妙融合在一起，心有所念，必有回响。没有想到的是这部原创大戏首演就得到业界人士的肯定。
业界专家称《妹娃要过河》是湖北黄梅戏里程碑式的剧目，并说我用艺术创作证明了“越是民族的、越是世界的”。
一位网名叫宁宁的观众说，人生总会有两位女性，一位温暖着我们的岁月，一位惊艳着我们的时光，温暖岁月的肯定是我们的母亲，而惊艳岁月的那位，就是杨俊。
……
面对来自业界人士和观众的喜爱和肯定，我内心感动不已，但同时回顾这些年走过的路，难免心生感慨：我是一位平凡的戏曲人，我只会唱戏，历经挫折与打击，一次次转身离开，一切都是从零开始，曾经有过的荣誉和辉煌都属于过去，观众没有忘记我，我站在舞台上，就要用好的作品回馈我的戏迷们。
从艺四十周年系列展演，这对我的艺术生涯来说不是结束，而是又站在一个新的起点，扬帆再出发。
培育下一代，让黄梅戏的美更有生命力
回首一路走来的岁月，有过人生的高光时刻，也有过人生的遗憾。
我这一辈子没有机会做母亲，我把所有的精力投入了黄梅戏事业中。
记得获得全国三八红旗手称号的时候，我发言时，向在座的姐妹们说，我的人生是有缺憾的，我希望在座的年轻女性朋友好好把握人生每一阶段，每个人生阶段该干什么就干什么。
错过了当母亲的机会，想来是一件很伤痛的事情，但我始终相信，时间会拿走一些什么，但也会给予一些什么，是黄梅戏给我带来了158个孩子。我个人没有孩子，但是黄梅戏的传承人有很多，他们都是我的孩子。
2016年，在我担任湖北省戏曲艺术剧院院长期间，学院招收了学习楚剧、汉剧、黄梅158个孩子，他们都是从自全省各地基层和农村学校考入的，通过在校7年的系统学习，用扎实的戏曲之工，为湖北戏曲可持续发展，打下坚实的基础。
今年3月，准备公演的黄梅戏《舞衣裳》，因为疫情被推迟了，这是我和剧院的学生们一起演绎的作品，《舞衣裳》主要讲述唐朝元载从一介寒士到官拜相国，后因贪腐无度导致人生覆灭，其妻王韫秀在丈夫处于不同阶段戏剧性的内心变化的故事，表达了人的欲望追求和处世智慧之间的哲学思想。
做人要有人品，从艺要有艺德，这样才能走出自己精彩的艺术人生。这些年，我把自己的从艺心得分享给孩子们，和他们一起探讨黄梅戏艺术的魅力。看着孩子们一点点地成长，在各大戏曲比赛中获奖，在央视春晚等各大舞台上亮相，我的内心感到很欣慰。
2017年，黄梅戏青年演员程丞荣获第28届中国戏剧梅花奖，并两次上了央视春晚。2019、2021年，我院在校定向班学员（汉剧、楚剧、黄梅戏）三个剧种学生分别在全国职业院校技能大赛中获得表演二等奖、团体二等奖荣誉。
如今，我作为湖北演艺集团艺术总监，同时也是国家级非物质文化遗产代表性项目黄梅戏传承人，肩负楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种传承和发展的重任，这对我来说也是一种新的挑战，但我对艺术的追求永远如初升的太阳，有股新鲜的活力。我想，传统戏曲要代代相传，不仅要在传统文化上创新剧本，也要做到发展和培养人才，能够真正做到“向上生长，向下扎根”，黄梅戏的未来才能更繁荣，黄梅戏的美才能更有生命力。
