■ 口述：冯玉萍 评剧表演艺术家 ■ 记录：黄婷 中国妇女报全媒体见习记者
·人物简介·
冯玉萍，中国戏剧家协会副主席，三度中国戏剧梅花奖获得者，全国人大代表、国家一级演员、戏剧导演，代表作有“东北女人三部曲”等，曾被誉为中国评剧第一旦，曾获中国文化艺术政府表演奖、中国戏剧表演奖等，导演作品有晋剧、吉剧、评剧《孝庄长歌》，诗画音乐剧《镌·刻》和评剧《牵·纤手》《女儿》等。毕业于中央戏剧学院表演系，师承一代宗师、评剧表演艺术家花淑兰，曾获全国先进工作者、五一劳动奖章等殊荣，现任沈阳大学评剧艺术研究中心主任、教授。
我与评剧的缘分是注定的。1959年，在沈阳评剧院成立的8天后，我就出生了。14年后，我考入沈阳评剧院，到2023年，就是我从艺整整五十年。
历史发展到今天，我也越来越感到文化是一个国家、一个民族的灵魂，当下，是难得的优秀传统文化的春天。
作为当代艺术家，有责任、有担当，为这个伟大的时代画像，用情、用力、用心来讲好中国故事，记录伟大的时代，是我们责无旁贷的神圣使命。
不断学习，让艺术的羽毛更加丰满
回首我的艺术之路，我在舞台上塑造了吴秋香、韩英、谢瑶环、穆桂英等许多女性角色。在塑造这些女性形象时，我不是在演，我就是她们。从她们身上，我学到了做人的真谛，看到了真、善、美。她们的担当，她们践行的国之兴亡、匹夫有责的信念，她们坚定国家大义和国家大爱的思想，潜移默化地净化我、引领我，让我懂得如何去做一个对国家有用的人，一个能实现自我价值的人。
在创作和表演的这么多作品中，让我印象最深刻的，是1987年我第一次获得梅花奖的作品《风流寡妇》。那时候我二十八周岁，穿着小红棉袄、梳着小翘辫走上舞台时，人们以为我演的是十七八岁的小玲，没想到我演的却是40多岁，生活和爱情经历都很坎坷的寡妇吴秋香。表演结束后，我满票通过，名列第五届中国梅花奖榜首。
那时的我在演艺舞台上还是一个新兵，初出茅庐，为什么专家评委给我那么高的评价？后来总结和梳理的时候，我想是老师们对我寄予了厚望。当老师们得知我正在攻读辽宁广播电视大学中文系时，对我报以热烈的掌声，说我是一个有理想有追求的演员。
1997年，我又报考了中央戏剧学院的表演系。很多人说，你28岁就摘得梅花奖，28岁就是国家一级演员了，为什么还要坐到课堂里重新学习？
事实上，这是我人生中非常重要的一个决定。我从小学习是那种耳濡目染、口传心授、口口相传的戏曲样式。我很珍惜在中央戏剧学院的两年时间，让我在理论上进一步体会了从体验到体现、由表现到再现的表演艺术，也让我的艺术羽毛更加丰满。
从演员到导演，创作出更多精品剧目
不久前，我受黑龙江省评剧艺术中心邀请，导演了以张桂梅为原型创作而成的评剧《女儿》。
演绎张桂梅的题材很多，比如音乐剧、话剧、歌剧，如今又多了一个评剧。评剧定名为《女儿》，我认为这个寓意更深刻，因为张桂梅出生在牡丹江，我们排演这部剧，也是想接女儿回家。东北这块黑土地滋养了她，以及她骨子里的倔强和不服输——即使面对生活中那么多难关、窘境。她是真正为中国教育事业鞠躬尽瘁的一位女老师、女校长、好母亲和女儿。
2014年，我被调入沈阳市文联,创立了辽宁省首个以戏剧家名字命名的冯玉萍艺术工作室，开始承担导演的角色，艺术生涯开始了另一个阶段。
2018年，我排了晋剧《孝庄长歌》，2019年获得国家艺术基金滚动资助和第十六届山西省文化艺术政府奖“杏花新剧目奖”，同时打造了数字电影版。
2019年，我导演了现代评剧《牵·纤手》，讲述了辽西北榆树村驻村“第一书记”于梅带领乡亲们脱贫致富的故事。
中国共产党成立100周年的时候，我导演了诗画音乐剧《镌·刻》，用疫情的切口来写以沈阳大学为原型的盛京大学。
为向党的二十大献礼，除了《女儿》外，今年我还要导演一部《国之歌》讲述辽宁这座英雄之城如何一代一代地赓续红色血脉，挖掘它的红色根基，如何更好地传承。
好演员不一定是好导演，好导演不一定是好演员，但是很多人见过我导演的戏，认为和我表演的戏一样出彩。为什么？因为我热爱、了解和熟悉这个舞台，知道观众喜欢什么，什么样的舞台适合今天的观众。未来，我还会创作更多的精品剧目，让跨地区、跨剧种的创新传承方式发展下去。
不离不弃， 坚守、传承优秀的传统文化
京评豫越黄，从戏曲的剧种来讲，评剧曾经是第二大剧种，曾经很受欢迎。
记得那是1973年1月16日，我到沈阳评剧团（那时候叫评剧团少艺班）报到，我很荣幸成为韩少云老师的学生，当天剧团正上演花淑兰老师的《一捧盐》。
在我印象中，那时候的剧团，有时候一天会有两三场演出，剧场门前都是排着长队买票的人。
等到我出演《穆桂英挂帅》和《白蛇传》的时候，也是一天要演好几场。可是到后来的后来，演出市场发生了很大的变化。当台上的人可能比台下的人还多的时候，我们真正陷入了迷茫：这么好的东西，我们从小冬练三九，夏练三伏，观众怎么会这么少？我们的选择错了吗？
我原本有很多机会去到其他行业，比如，2000年，深圳大学发来商调函，给我20万的年薪。我到中央戏剧学院学影视话剧表演后，如果留在北京，我也能接到戏，甚至可能转到影视剧领域，而且我的通俗歌唱得也很好。
然而，我做了几十年评剧，我知道，评剧人才奇缺，如果当时我做了别的行业，评剧这个根脉就有可能在我这儿断了。
当时很多人认为，冯玉萍做什么可能都比做评剧有更广的受众群体，比现在挣钱多，但是我不希望评剧艺术断送在我的手上，就这样我依然不离不弃地坚守了近50年，只因我始终有一颗热爱评剧的赤诚之心。
从2019年开始，我出任沈阳大学评剧研究中心主任。
曾有人说我是拼命三郎，说我是把评剧视为生命的一个传承者。很多时候，亲朋好友都说，你这个年龄应该享受天伦之乐了，为什么每天还要那么累？都认为我应该好好休息。
2019年年末，在排《牵·纤手》时，我累倒在地。从那之后，我觉得每天都是捡来的，不敢懈怠，提醒自己不能带走一辈子积攒的能耐。
在黑龙江排《女儿》期间，40多天里，我从来没有好好休息过，周末和端午节都在工作。每天早上9点，演职人员开始排练，8点45分我肯定先到了,7月1日表演当天，下午三点进剧场，我才休息了一上午。
有时候我也想休息，但是不严于律己，怎么要求别人？就像张桂梅在《女儿》这部戏里说的：“看着身边这些孩子，如果不给他们搭建好平台，就很难帮助他们实现人生梦想。”所以，我愿意让他们踩着我的肩膀朝上走，希望我的肩膀能够把他们抬得更高。
“老骥伏枥，志在千里”，从2014年调入沈阳市文联成立冯玉萍工作室，8年的时间里，我每天都不敢懈怠，每天都有很多的工作要做。目前，时间对我来讲非常紧迫，最重要的是，我要把自己掌握的所有东西，教给下一代，传给热爱戏剧艺术的孩子们。
这次在黑龙江排《女儿》这部剧，我看到了一群热爱戏曲的年轻人，我在跟他们见面的时候，第一句话说，我是带着敬畏与责任来导演这部剧。
在我心中，我觉得他们这么年轻，有很多选择之处，比如，可以选择较为热门的行业，但是他们义无反顾选择了戏曲，这令我非常感动与欣慰。
如今，我有吉剧、晋剧、粤剧和辽剧的学生，这次到黑龙江，至少又有3个学生即将拜我为师。这些年轻孩子们有梦想，需要这样的平台，我愿意毫无保留地把自己一辈子的积累传授给他们。
在导演一部戏时，我既是导演，更是老师。在这个过程中，我更要注重传承，更坚持守正创新，讲好今天的中国故事，用艺术手段来记录这个伟大的时代，这也是我的责任所在。
