■ 口述：丁鼎 画家
■ 记录：中国妇女报全媒体记者 陈姝
·人物简介·
丁鼎：国家二级美术师，中国艺术研究院国画院专职画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国女画家协会会员，国家画院青年艺术中心画家，中国画创作院青年画院艺委会委员。学术论文和作品多次发表于《美术观察》《美术》《中国书画》等国家核心期刊。出版个人画集《线语清唱——丁鼎写生花卉集》《筑巢画心——丁鼎花鸟画集》《觅归趣》等。
画画于我而言是一种享受，我在一笔一画、一点一线的律动中，获得了乐天自然、宁静恬适的意趣。
爱上画画源于父亲对我的影响
今年春天，我与父亲首次在南昌举办了“魅力红谷——两代琢墨·丁杰／丁鼎父女中国画展”，对我来说，这是一件非常有意义的事情。南昌一直有着丰富的文化传承和珍贵的人文印记，以滕王阁序“物华天宝，人杰地灵”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的美誉流传古今。这次展览中，我和父亲一共展出了124幅作品，父亲主要展出了梯田系列、残荷系列、桂林山水系列。从他的画面中我可以感受到，父亲将自然大地的具象化描绘，当作心中最美的愿望，他笔下的画展现了大自然的坚韧，而留白的空灵让自然的神性在画卷中得到印证，行笔运墨苍润浑厚，虚实相生。他的画古法新意兼备，既具有鲜明的民族特色，又有时代精神和本人的风格。
相对于父亲的作品，我的作品中有对物象的写生，有技法的探索，也有观察视角的变化，有在创作道路上的寻觅与辗转，更有内心感受的欣喜与温暖。比如在《时令》那组作品中，我是以没骨的技法，展示了以节气为元素所画的日常饭桌的一些食物，以及搭配当下季节的植物，这组作品在展览上受到了很多观众的关注，我想，这就是作品源自生活的力量，观者通过我的笔墨呈现寻找到了亲切和家常。用作品呈现生活中一点一线的艺术感思，是我探索实验的意识想象，也是自内而外成长的真实状态。
这次画展，让很多观众不仅被展览的作品所吸引，也由衷地赞叹父女两代都是画家。
回顾我的绘画之路，也是受父亲潜移默化的影响。他对艺术虔诚认真的态度影响了我对艺术创作的态度。艺术对于我们家来说，既是工作也是无处不在的生活，是喝茶吃饭都在讨论的日常，是生活里最热爱的事情。虽然父亲是画写意山水的，我是画花鸟的，在题材技艺上不大相同，但我们在艺术精神的追求上是一致的，也可以说，他一直在引领着我，同时我也在对望着他。
小时候，父亲并不希望我从事绘画艺术工作，或许是因为他自己经历了绘画的历程之后，知道绘画艺术是一件需要用极大精力全心投入的事业，做好这份事业，需要很大的毅力，常常需要脑力和体力的共同努力，艺术之路十分艰辛。但是，我偏偏希望能够从事绘画工作，也许是从小耳濡目染，从小天天看父亲画画写书法，父亲用蝇头小楷抄写《水浒传》，小时候我很好奇，他用指甲当砚台调墨，怎么能写出如此小又好看的书法作品。父亲从30岁时起笔，写了27回，后因工作调动搁笔北上……后来又书写了73回，近70万字，整部书的书法作品长共186米。这蝇头小楷长卷，凝结了父亲多年的心血，他的手写出了老茧，有时候，每天坚持写14个小时。共一百余万字、一百回的《水浒传》书法长卷，气势恢宏，字数体量上如此之大，而每个字又如此细微精致，字字端正有力，结体遒劲，让人叹为观止。父亲画画常常画到深夜，他对待艺术的认真严谨态度深深地影响着我，没有想到的是，后来，画画也成了我的职业，如今我和父亲常常一起去写生，各画各的，然后画完互相会提意见，一起探讨。
这一次我与父亲的作品一起展出，“两代琢墨”构成了我们父女间亲切的对话，我想，这是中国画在两代人中的巧妙承传，以及两代人对中国笔墨共同切磋琢磨的美好愿望。
对我来说，作品的陈列整理，既能回望当初画时的记忆和感觉，又能从另一个角度重新认识自己的作品，激励我在更宽广的艺术道路上继续前行。
借助花鸟题材表达观念和思想
近些年，我在传统中国花鸟画的情趣上进行了探索，用工写结合的笔墨去延续宋元花鸟的高古淡远，在追求笔墨的同时做一些构图上的布局和尝试，用点线面的关系构造出一种抽象又具象的风格图像。
远在唐代，画家张彦远在《历代名画记》中最早记载了“花鸟”这一画科的名称。宋代《宣和画谱》中，十门绘画中，画科竟有五门属于花鸟画科。
宋代“院体派”花鸟经典兴盛，严谨细腻，精工富丽。元代“文人派”花鸟寻求古意，逸气生机，博古潇洒。宋元花鸟虽有工写之分，但均在“意”的表现上出色极致。到如今，花鸟画经历了时代的演变和开拓，其题材、风格、表现方法都在随之发展扩大。
在我出版的画集《筑巢画心——丁鼎花鸟画集》《觅归趣》都是一种创新性的探索尝试，融入了一些泼彩撞色的技法，细笔禽鸟与渲染的彩墨相互衬映，用传统的勾勒皴擦和画面的色彩肌理，呈现出一种传统当代并行的画面，从而产生疏离又融合的视觉效果。最近我又找到一种更广阔的视角去看待自然，继《旋律》之后的《一方天地》系列，用鸟、网线、建筑这种点线面的关系构建视觉上的冲击力，渴望展现一种更加开放而别样的构图形式，表达了春意盎然的气息，透露出温暖与希望。
我想借助花鸟题材表达自我对当代生活的观念和思想，将花卉树木作为艺术比喻，将禽鸟动物作为意识承载，将画面传达出故事性的述说。我希望在我的作品里，都能融进有关生命、生活、家庭等思考，这也是我作画一直以来的追求。
生活的阅历会帮助我寻找和表达美
所谓画者，画心也。
最初画《巢》系列作品的灵感，来自一个冬日的傍晚，那时候我初为人母，我在站台上等着公交车，盼望能够早点回家看到孩子。突然看到不远处有一只喜鹊，嘴里衔着食物，它飞到一棵树的巢上停了下来，给巢里的小喜鹊喂食。就在这一瞬间，我的内心被打动， 感觉自己就像这只觅食归巢的喜鹊，我也想起家中嗷嗷待哺的孩子，她不正也在等待着自己的母亲回去吗？
从那天开始，我便开始仔细观察巢，特别是在冬天，巢会更清晰地出现在我的视野中，没有了春夏的郁郁葱葱，只有万千粗壮的枝干，一个或几个巢毫无保留地呈现在树的枝丫间，远远望去，仿佛就是宣纸上尚未洇开的墨团。看到这一个个巢，总是觉得它们是有力量的，不畏凛冽的寒风，这些都给了我创作的冲动。
《巢》系列作品能够诞生，与其说一个意外，不如说是自己心态的凝结，是生活的阅历帮助我在绘画中发现和表达美。
近两年来，我持续创作了一批与巢相关的作品，在我看来，作画的过程就是一个“格物”的过程，绘画的本质是要依存画家自我心境的存在，真实展现自己内心渴望诉求的声音。
我的导师是中国美术馆馆长吴为山，他曾这样评价我的作品：丁鼎以一颗文心来描绘她心中、眼中的世界，特别是她在大自然当中找到了一个最深刻、最永恒的主题——爱，这个爱包含了人类对大自然的爱，人类对鸟类的爱。丁鼎在对物象的表现当中把鸟所生存的环境，鸟的繁衍，鸟的生命，鸟的爱都刻画生动，她借鸟的主题来表现了伟大的母爱……
吴老师的评价，将激励我在生活中去探索，去寻找艺术之美。
有人问，如果在画画时，遇到瓶颈时，我会怎么做？我会选择看书、看展览，或者出去写生，从大自然当中汲取灵感，从外事造化中得到心源，创作需要多思考，思考是向外和向内的兼容。
在我看来，画家是一个创造性的工作，很多时候，创作也会经历痛苦的过程，创作作品的时候，也会不断地推翻之前的设想，我认为好的创作是在一次次“重生”中获得的。
在画出一个自己满意的作品或者完成了一个大家认可的系列之后，再去进入下一个创作阶段，有时就会面临瓶颈，因为真正艺术家不希望过多重复同一个题材和同一种风格，接下来，我希望能打破原来的自己，画出更有新意的作品。
我始终相信，画境由心境造，绘者情感与笔下的画面是紧密相连的，画家的心是真实清净的，画面才能朴实而让人感动。假如有观者能从我的画中看到一种温暖与意趣、一种爱与担当、一种对自然生命的感悟，我想，这将是对我的作品最大的肯定和鼓励。
