■ 口述：张明明 （北方昆曲剧院演奏员）
■ 记录：艾莲
我是一名演奏员，主要是从事戏曲演奏、伴奏工作，从2005年在国家京剧院参与戏曲伴奏到现在，一晃将近20年了。
我与音乐结缘是源自我父亲，他年轻的时候很喜欢文艺，在部队的时候经常喜欢表演文艺节目，爱唱歌爱表演，我小时候经常听我爸唠叨：“小时候就是没有人培养我！”所以他把他的爱好寄托到了我的身上。5岁的时候，父亲给我带回来一个电子琴让我弹着玩，6岁的时候他又带着我去少年宫报名了电子琴班。我学习了几个月进步很快，培训班的老师建议说电子琴毕竟不是一个专业性乐器，可以考虑换换，试试学钢琴去吧，于是我父亲又带我去学钢琴。到了那里，老师先看了看我的手指条件，摇了摇头说手不够长，不太适合学钢琴，你们再去看看其他的吧，于是我父亲又带我去隔壁的书法班报名，可能觉得女孩琴棋书画会哪样都挺好的吧，结果没学多久怎么也不爱练字了，说什么都不写的那种。最后实在没辙了，我父亲就和他的同学念叨这个事情，正好他这个同学是个拉二胡的演奏员，当时在长影乐团工作，就这样，我开始跟着父亲的同学学起了拉二胡。
一开始，我是按照业余爱好来学的，可能是父亲的文艺细胞的遗传吧，我进步还是挺快的，就从业余爱好转向专业的培养方式。后来，我考上了吉林艺术学院，再后来有幸地跟着严洁敏、陈军、陈耀兴老师学习，我又考上了中国音乐学院。在北京求学这段经历，是艰辛的，但也是幸运的。
回想起自己最初的工作，无论是担任京剧还是昆曲的重头戏中的二胡独奏，还是高胡或者板胡的独奏以及领奏任务，一开始的时候也会感到紧张，因为在团里我是一位“新手”，因为我之前的专业是学习民乐演奏，并没有接触过戏曲。但是后来却给戏曲独奏、伴奏。
那是在我读大四那年，国家京剧院复排《杜鹃山》《红灯记》需要一批民乐的演奏员帮忙，当时我觉得这个领域很有新鲜感，特别想尝试着学习一下，目的是丰富一下自己的演奏技巧和对不同音乐风格的掌握，于是我跟着师哥师姐们过去参加排练了。没想到，当时剧团把这两部剧作为剧院的重点剧目，对戏和音乐要求得非常严格。以重现经典为目的，我光练乐就练了一个多星期，前后排练我记得差不多一个多月。从这次参加排练，我戏曲的伴奏生涯也从此开始。这两出经典大戏，演出将近百场，我在这其中学习到了不少的演奏技巧和伴奏经验。
记得当时有一次，我给《红灯记》录音的时候，有一场戏是李铁梅一出场，就有一段板胡的独奏，当时我已经不是第一次演奏了，自认为已经很熟练了，但是鼓师老师提出了一个要求，就是这个场景表现的是李铁梅是一个十几岁的小姑娘，演奏时是不是要体现出天真活泼的一面呢？当时我先是愣了，后来仔细琢磨了一下，确实演奏得不够轻巧，于是我改变了之前的演奏习惯，运用了一下揉弦和强弱对比的演奏方式来演奏，果然得到了老师的认可。从此以后，我都会先研究一下人物当时的表演背景、表演的情景和剧情的发展再来进行演奏，做到充分发挥音乐烘托人物的特性，演员与音乐相互辉映互为补充的表现手法。我记得还有一位老师说过要想感动观众首先要先感动自己，这句话特别激励我，确实是我自己都不感动看的人就更难感动了！
记得给京剧《杜鹃山》伴奏时，像这类的革命现代戏，对于我来说，是全新的领域和全新的旋律，需要不断地练习和体会舞台上演员的表现，才能表达出戏剧冲突。在有经验丰富的演奏员帮助下，我自己也慢慢摸索出演奏经验，最终通过我的演奏，让观众与台上产生共鸣的音乐，就能深入人心。
在我看来，戏曲这个表演艺术是一门综合性的艺术，而戏曲音乐占据了整个戏曲的半边天，在一整部戏当中除了演唱的部分剩下的就是音乐，有的音乐是由传统曲牌组成的，多用于演员的动作表演、演员换装和场景之间的切换。无论用在什么地方都是对戏剧的剧情、人物的内心、场次之间的情绪转换的表达，没有一段音乐是没有表达意义的。也是演员表演的延伸和剧情发展的表达和对观众的交代，是特别重要的部分。这也是为什么同样一部戏有的看着就很感人，有的戏看着好像没什么感觉。这就好比我们有时候看电影，有的电影主题曲让人印象很深刻，通过主题曲就能让人想到电影的人物或者是剧情，有的电影看到某个场景就会不自觉地唱起来是一样的道理。
我在担任某一出戏的独奏部分的时候都会先跟演员交流一下，让演员先给我讲讲他演的是什么角色，当时剧情是什么样的，后来是怎么发展的，然后在合排的时候通过演奏让演员觉得配合得是否恰当。
比如昆曲中有一出戏叫《烂柯山》，里面有两段戏，男主演一个人在台上表演，伴奏只有我用二胡一件乐器来演奏，主要体现当时剧中人物内心的纠结、悲伤、愤怒、无奈等复杂心理，二胡的音色表达这类场景是十分贴切的，当然不是说二胡不能表达欢快的心情。其实演奏的时候看谱子或者在乐池里演奏，是看不到演员的表演的，只能靠鼓师的指挥和听演员念台词来分析当时要表现的情绪，因此在排练的时候我会特意地去看演员的表演，有的时候还会专门去看戏，就是希望在演出中更好地配合演员。每当演出结束时，听到台下观众的掌声，就充分地说明这段戏很出彩，而这离不开演员和乐手的默契配合。
对于未来，我会继续努力，有很多地方只知其然而不知其所以然，只知道演奏而对剧本以及戏词的背景和年代没有更好地了解。需要在演奏专业理论方面加强学习，有机会也希望学习下南方昆曲，为什么提琴在南方会广泛使用而在北方很少见到？昆曲乐器能否独立出来做一场昆曲音乐会，如果不用笛子，用二胡或者提琴能否独立演奏一首独奏曲？等等，一些疑问，都是我要去不断学习探索的地方。
