人物简介：

    张怡凰，师从当代著名潮剧表演艺术家姚璇秋先生，中国戏剧梅花奖获得者，国家一级演员，中国戏剧家协会理事，广东省戏剧家协会副主席，汕头市戏剧家协会主席，首届广东省中青年德艺双馨艺术家。原广东潮剧院副院长，现为汕头文化艺术学校副校长。

　　近日，入选中国戏剧梅花奖数字电影工程的中国首部潮剧数字电影《东吴郡主》，在北京举行专家观摩研讨会，不久后将在全国上映。

　　潮剧被誉为“南国鲜花”，迄今已有近600年历史，是潮汕优秀传统文化的重要组成部分，还被列入首批国家级非物质文化遗产名录。此次潮剧《东吴郡主》以数字电影形式全新呈现，意义非凡。

　　在主演张怡凰看来，《东吴郡主》剧目最打动人心的地方，在于对人物内心世界的深刻挖掘。剧中，孙尚香这个角色，在家国大义、夫妻之情和兄妹之谊之间的挣扎与抉择，被刻画得入木三分，极具戏剧张力。

　　张怡凰是如何与《东吴郡主》结缘？电影拍摄和舞台表演相比有何差异？镜头前又该如何更好地诠释角色、传递潮剧韵味？以下是她的自述——

　　■ 口述：张怡凰 汕头文化艺术学校副校长

　　■ 记录：陈  姝 中国妇女报全媒体记者

　　《东吴郡主》：与角色共生的艺术修行

　　我出生在广东省汕头市南澳岛，父母都是潮剧爱好者。每次潮剧团到岛上演出，他们都会风雨无阻地带我们姐妹去看戏。在这样的耳濡目染中，我爱上了潮剧表演。小时候，我和姐妹在家把床当舞台，把蚊帐当帷幕，把枕巾当水袖，一板一眼表演起来，那时我便有了当潮剧演员的梦想。

　　但走上专业学戏之路，其实颇为偶然。1985年夏天，汕头戏曲学校来南澳岛招生，原本是陪我姐姐去考试，结果老师看中了我。现在想想，与其说是我选择了潮剧，不如说是潮剧选择了我。

　　之后，我一路学习、一路提升，毕业后进入广东潮剧院工作，还前往中国戏曲学院进修，一步步走到今天。著名潮剧表演艺术家姚璇秋老师，不仅是我的恩师，也像我的母亲，她对潮剧艺术的执着、对观众的尊重，指引着我的从艺之路；她始终把人民放在心中最高的位置，为人民表演、为人民创作，这也成为我在潮剧表演事业中坚持的信念。我认为，对姚老师最好的纪念，就是原汁原味地传承老一辈的剧目，在此基础上创新、提升和多元化。这种传承的使命感，让我在每个角色中都能收获新的感动，每次表演都有新的成长。要说从艺心得，那便是艺术之路没有捷径，只有热爱才能坚持。

　　《东吴郡主》是我艺术道路上的重要里程碑。2007年，我因主演剧中孙尚香一角获得了“中国戏剧梅花奖”。孙尚香这个角色特别有意思，她融合了青衣的端庄典雅、刀马旦的英姿飒爽，以及老旦的沧桑厚重，是一个极具挑战性的复合型角色。

　　孙尚香这个角色完全打破了古代女性给人固有的一种刻板印象。她既是东吴的郡主，又是刘备的夫人，这种双重身份让她的人生充满矛盾，一边是国家大义，一边是儿女情长。当她发现被哥哥骗回东吴时，开始愤怒和反抗，展现出一个女性在政治斗争中的觉醒。故事的最后，她更是用生命去捍卫尊严……最令我感动的是，在那个男尊女卑的时代，孙尚香始终坚守自己的主见，这种精神至今仍能引发我们的共鸣。

　　每一次演绎，我都能从这个人物身上发现新的艺术内涵，这种常演常新的体验，正是经典剧目的独特魅力。对我来说，《东吴郡主》就像一面镜子，既照出了我这些年的成长，也为我指引未来的方向，永远是我艺术生涯中最宝贵的财富。

　　另外，为《东吴郡主》角色减肥的经历令我难忘，这让我想起拍摄《烟花女与状元郎》时增肥的过往。一个要拼命吃，一个要饿肚子，都不容易。开拍后在片场，我也要严格控制饮食，全靠意志力坚持。虽然过程辛苦，但看到最后银幕上的效果，觉得一切都值得了。

　　从舞台到银幕：表演基因的重组

　　潮剧表演讲究程式化的唱念做打，而电影更追求生活化的真实细腻。开拍前，我着重训练如何在镜头前褪去舞台痕迹，同时升华表演意境，让“手眼身法步”都能服务于镜头，确保每个瞬间都经得起特写镜头的审视。要将舞台的连贯表演转化为镜头前的碎片化拍摄，既要保留潮剧的神韵内核，又得更多地通过眼神与表情的细微变化传递人物的灵魂。

　　虽然我在舞台上演了无数次孙尚香，拍电影仍是截然不同的体验。从舞台到银幕的转变，让我收获颇丰。舞台表演注重情感的连贯性和现场感染力，电影拍摄却需要在分镜头的框架下，精准把控每一个表演细节。虽然20多年前，我主演过潮剧电影《烟花女与状元郎》，积累了一些经验，但那时是胶片拍摄，如今数字电影的拍摄要求已大不相同，这种转变起初确实充满挑战。与舞台表演不同，电影拍摄可能上个镜头还在演绎新婚甜蜜，下个镜头就要展现生离死别，同一段戏还可能从不同角度反复拍摄，这就要求每次表演的情绪都要保持相同的把控程度。不管是欢欣喜悦还是悲痛欲绝，都要让情感随叫随到，这种跳跃式的拍摄极其考验演员的表演功力。

　　整个《东吴郡主》的拍摄过程，对我来说是不断克服挑战的历程，更是一次宝贵的学习与成长机会。像拍摄与刘备十年后重逢的那场戏，两人都已苍老，见面时，要依次表现出惊讶、心酸等复杂情绪，直至百感交集、泪流满面。这是一场情感爆发的重头戏，在舞台上一气呵成就能演完，但在电影拍摄中，拍完一个角度后，往往还要在不同的角度、机位反复拍摄。

　　过去在舞台上，因为和观众离得比较远，我们的表演相对夸张，动作幅度和力度更大，更多依靠肢体语言打动观众。然而在镜头前，尤其是特写镜头下，如果还像舞台上那样表演，就会显得突兀、夸张，甚至失真。所以我要从内心把控情绪，更多地用眼神，以及眉毛、嘴角等脸部细微表情，展现人物的内心情感，这样既真实又更贴近生活。

　　当然，作为戏曲电影，必要的舞台程式动作必须保留，不能破坏戏曲艺术的本质。但与此同时，我会在电影镜头中呈现出更生活化、自然的情感流露，让观众能更直接地感受人物情绪，引发共鸣，进而被打动，甚至受到震撼。

　　潮剧新生命力：在传承中创新

　　这次拍电影，我觉得很过瘾。在镜头前，除了肢体动作，我能够全方位地运用面部表情、眼神等细节演绎人物，镜头将演员与观众的距离无限拉近，演员的每一个细微情绪波动都能被观众真切感知。

　　《东吴郡主》作为首部潮剧数字电影，从艺术角度看，电影技术赋予了潮剧全新的魅力。高速镜头能捕捉演员的每个细微表情，还能定格水袖舞动的精彩瞬间。视效技术的运用，则通过虚实结合的方式，将战争场面的宏大与滚滚长江的壮阔呈现在观众眼前，既展现了三国时期的磅礴气势，又不失潮剧特有的浪漫风情。大场面和小细节的完美结合，为传统戏曲带来了全新的视觉体验。此外，电影突破了传统戏曲的表现套路，融入了闪回、梦境等现代电影手法，让剧情更加紧凑流畅。这些创新不非流于形式，而是对潮剧艺术的深度挖掘。电影《东吴郡主》的成功，证明了传统戏曲和现代电影不但不冲突，反而能够互相成就，电影技术不仅保存了潮剧精华，更放大了艺术的美，也让传统文化在创新中焕发新的生命力量。“戏曲+电影”的跨界融合，既守住了潮剧的本真，又开拓了发展空间，实现了活态传承。

　　电影杀青后，我既感到满意欣慰，又难免忐忑不安。我期待观众能够喜爱我在大银幕上的表演，尤其是在北京参加研讨会时，面对众多顶级专家学者，我十分紧张，不知他们会如何评价这部作品和我的表演。出乎意料的是，专家的肯定给了我莫大的鼓励，他们的点评鞭辟入里，为我指明了未来弘扬与传承潮剧艺术的方向，也坚定了我的信心。

　　潮剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分，想要发扬光大、开拓传承，守正与创新缺一不可。回顾潮剧600多年的发展历程，就是一个不断顺应时代、不断创新的过程。

　　如何让年轻人更好地传承和发扬潮剧这一非遗文化，一直是我们这些从业者思考的问题。拍摄潮剧电影，借助电影这一年轻人喜闻乐见的载体传播潮剧意义深远，不仅能将《东吴郡主》这样的经典剧目永久记录，留住潮汕文化根脉，还能融入当下流行文化和审美元素，推动传统潮剧的创新发展。

　　潮剧电影的出现，为潮剧搭建了一座通向年轻观众的桥梁，让更多年轻人认识潮剧、爱上潮剧，就是我的目标。

　　如今，我投身于戏曲艺术教学工作，以艺术传承为己任，在潮剧教育领域积极创新。我不仅注重传统技艺的系统性教学，还积极引入数字化教学手段，推动古老艺术与现代教育方式的融合。同时，我提出“双轨制”教学模式，既保留口传心授的传统师徒制，又构建系统化的现代潮剧教育课程体系。我期待，在我们的不懈努力下，潮剧艺术的种子能在年轻一代心中生根发芽，成为连接过去与未来的文化桥梁。