人物简介：
佟丽娅，演员，舞剧策划人。代表作有电影《我经过风暴》《狗阵》《假如，我是这世上最爱你的人》；电视剧《平凡的世界》《春风化雨》等；舞蹈诗剧《在远方·在这里》。曾荣获第28届中国电视金鹰奖观众喜爱的女演员奖等。
在泉州的海风与烟火气中，电影《轻于鸿毛》完成了它的故事。这部由蔡成杰、踢替编剧，周铨执导，宋佳、佟丽娅领衔主演的电影，以女性互助与成长为核心，在轻松幽默的叙事中探讨了当代女性如何在困境中相互支撑、寻找自我价值的普遍课题。影片的主演佟丽娅，将这种坚韧而温柔的力量内化于表演之中。她与宋佳在片场默契十足，通过不断探讨和即兴碰撞，共同塑造了一段从“对立”到惺惺相惜的特殊关系。在北京首映礼后，佟丽娅接受了中国妇女报全媒体记者的专访，以下是她的口述——
■ 口述：佟丽娅 著名演员
■ 记录：熊维西 中国妇女报全媒体记者
一种轻盈的叙事
《轻于鸿毛》将两个原本互不相识的女人因一场意外联系在一起，她们被迫同行，从彼此试探到相互扶持，以女性互助为核心，用荒诞轻喜的形式，围绕一份突如其来的遗产，探讨了情感与成长的课题。这种举重若轻的表现手法，构成了影片独特的优势。
这种手法首先改变了议题的呈现方式。《轻于鸿毛》选择用轻松幽默的基调，降低了观影门槛。观众在笑声中更容易卸下防备，故事中关于职场不公、自我价值和女性情谊等深层议题，反而能更自然地渗入内心，引发共鸣与思考。这种潜移默化的表达，往往比直接控诉或说教更有力量。
这种方式也带来了叙事上的创新。它打破了一些戏剧套路，比如前任和现任必然是敌人，或者遗产争夺必然伴随狗血撕扯。当观众带着对激烈冲突的预期入场，看到的却是两位女性从矛盾走向互助、共同面对困境的过程。这不仅消解了刻板印象带来的沉重感，也为展现更现代、更真实的女性关系打开了空间。她们可以脆弱，也可以坚韧；可以迷茫，也可以清醒。在困境中，她们的选择不是互相伤害，而是彼此支撑。
因此，这种举重若轻的方式本身就在传递一种力量。它告诉我们，女性面对生活的难题，未必需要以悲情或强硬的姿态去对抗。幽默、智慧，以及在困境中依然能互相照亮的韧性，同样是强大的体现。它让女性力量的形象更丰富立体，不再是单一的悲壮或强悍，而是包含了柔软、自省与从容。这也更贴近当下许多女性真实的生活状态和精神面貌。
在创作这部电影时，我希望引导观众对女性力量形成一种更具包容性，也更贴近日常的理解。它未必轰轰烈烈或外显强悍，可以像李鱼那样果断直接，也可以如沈飞鸿一般，从柔软出发，最终走向坚韧。这种力量体现在危难时刻的挺身而出，也蕴藏在日常生活里的彼此撑腰与互相疗愈。它是一种敢于直面困境，并与同伴携手寻找出路的能力。
这让我想到《我经过风暴》里的徐敏，她与沈飞鸿像女性成长的不同阶段。前者讲述的是打破，是如何挣脱家暴、向外抗争、争取生存与尊严的血泪过程；后者则关注打破之后的重建，处理的是更普遍、更内在的难题。它的重点在于，女性如何完成内心的修复，获得情感的独立与人格的成长。两者路径不同，却有着一致的内核，即女性如何摆脱束缚，真正成为自己人生的主导者。
进入表演层面，我尽力去理解和呈现沈飞鸿。她并非大开大合的角色，转变是细微、内敛，甚至有些笨拙。从最初在职场被窃取创意时选择隐忍，到后来鼓足勇气直面前老板要求道歉，那个瞬间对她而言是一次无声的改变，是主体性真正觉醒的标志。
演绎这样一个与我性格反差较大的角色，对我而言是不小的挑战。她性格内敛，而我本人则更为外向。她的不安、柔弱、挣扎与坚定，更多需要通过眼神、微表情和肢体语言的细微控制来传递。因此，理解她行为背后的心理动机，成为塑造这个角色的关键。我不断回溯她选择背后的原因：是职场PUA带来的自我怀疑，还是对失去稳定关系的恐惧？只有理解了这些，她的转变才不会是突兀的，而是有根基、循序渐进的。
在影片中，我也很幸运地与赵淑珍老师合作。她饰演的婆婆戏份不多，但每次出场都沉稳有力，充满温情。她的表演不靠台词或夸张动作，而是通过细微的眼神和停顿，自然流露人物内心的丰富层次。和她对戏，我感受到一种沉静的力量，也学会了更专注地投入角色。她让我明白，好的表演不必刻意为之，而是源于对角色、对手和镜头的真正信任。
一段渐变的同行
在所有情节之上，影片中沈飞鸿与李鱼的关系是最打动我的部分。她们从前妻与现任的身份开始，到最终成为彼此生命中重要的支撑，这种情感的递进与转化，展现了女性之间特有的理解与默契。
我认为，她们共同经历的婆婆后事风波，是这段关系转变的关键。在此之前，她们虽因共同应对追债人而有了初步的信任，但隔阂仍在。真正让她们放下身份壁垒、看到对方本质的，是在处理这场突如其来的变故中所展现出的善良底色与责任感。那一刻，她们是被命运裹挟却选择共同承担的两个女性。她们看到了对方铠甲下的柔软与脆弱，也看到了彼此的闪光点，李鱼的果敢担当与沈飞鸿的细腻包容。
在和宋佳诠释这段关系时，我们有意识地避开了脸谱化的敌对与刻意煽情的和解，而是着力呈现一种层层递进的渐变过程。比如在前期，我们设计了一些细节，李鱼的眼神带着怒其不争，而沈飞鸿则是闪躲和不安。到了中期，同处一车时，虽仍有争执，但眼神里多了探究与好奇。后期，则有了更多自然的互动，比如开心时默契地相视一笑。
宋佳塑造的李鱼外放而富有冲击力，这种能量恰好激发了我做出沈飞鸿应有的反应，那种略带闪躲，却又逐渐被吸引的微妙状态。我们保留了很多即兴的互动，让情感的流动更加真实自然。这种表演上的信任和默契，是这段关系能够成立并打动观众的基础。
这种层层递进的呈现方式，也恰恰映照了女性友谊的特质。女性的情谊很多时候并非源于惊天动地的大事，而是在无数个日常的瞬间里悄然滋生。正是这些看似微不足道的瞬间，构成了信任的基石，促使她们彼此袒露，从而建立起深厚而稳固的情感联结。
影片中有几个瞬间特别能体现这种温暖。李鱼察觉到沈飞鸿被前老板欺负后的情绪低落，她没有过多追问，而是用一种看似霸道实则关怀的方式带着她去讨回公道。这不是居高临下的拯救，而是“我懂你的委屈，我陪你一起面对”的共情与支撑。另一个瞬间是两人在车上，沈飞鸿终于鼓起勇气握住方向盘，李鱼在一旁虽未多言，却以沉默给予了理解与支持。
沈飞鸿在影片中说的那句“我得硬起来”，我一直记得。这句话的含义远不止于表面的强硬。它更像是一种唤醒：你需要建立自己的边界，守护自己的价值，要有说“不”的勇气和底气。这种硬，是内在的脊梁，是自我意识的挺立。
一次真实的探索
作为演员，我挑选剧本最看重人物的真实与力量。角色可以不完美，可以有挣扎，但必须有生命力和温暖的底色。因为真实的人本身就是复杂多面的。作品传递的价值应当积极，能带来温暖或启发。故事本身也必须扎实，贴近生活逻辑。再深刻的主题，如果情节脱离现实，也很难真正触动人心。我始终期待遇到更多扎根生活、让人信服的故事。
在《轻于鸿毛》的创作中，我也从女性视角出发参与了一些细节的调整。比如沈飞鸿重新学开车这场戏，最初的设计更侧重于表现她的笨拙和恐惧。但我认为，除了紧张，她内心还应藏着一丝兴奋与渴望，因为握住方向盘意味着重新掌控人生。这个想法被导演采纳，让角色的内心层次更丰富。还有在她与李鱼关系缓和后的互动中，我们也加入了许多生活化的小动作和微表情，使情感更加自然地流露。
近年来，女性题材作品受到广泛关注。它们的价值首先在于让女性的经历被看见、被讲述。这些故事让女性在银幕上找到自己的影子，也让男性有机会更深入理解女性处境，从而促进两性间的沟通与共情。同时，它们还具有疗愈和鼓舞作用。看到角色在挣扎后逐步走出困境，并获得继续前行的勇气。
未来我期待这类创作更加多元，摆脱单一的标签化叙事。不只聚焦苦难或婚姻情感，也应展现女性在职场、社群和自我实现中的探索；呈现不同年龄和职业的多样人生；探讨女性之间更复杂、更真实的关系。
希望有一天，女性题材不再是需要特别标注的类别，而是影视创作中自然而然、丰富立体的组成部分。
最后我想说，如果此刻的你正身处困境之中，感到迷茫、无力甚至自我怀疑，请相信，你内心深处的力量远比你以为的更强大。不必强迫自己一夜之间变得完美或刚强，真正的改变或许就像沈飞鸿一样，往往始于一次微小的尝试、一句勇敢的开口，或是一份对自己的温柔接纳。允许自己脆弱，更要记得你值得被尊重、被珍爱。前路或许不易，但你不必独自跋涉。试着打开心扉，会发现温暖与支持一直都在。愿你如电影所喻，学会举重若轻，把生命中的沉重，化作前行路上的风，轻盈而坚定地飞往你想去的方向。